黄轩的八字(黄轩八字另一半)

黄轩：他想做一个有名的演员，摆脱永远在等待和被选择的命运

<黄轩>

安静的男子

《芳华》一波三折终于上映；《妖猫传》也将在本月12月22日开启大唐奇幻之门；再加上正在热播的《九州·海上牧云记》，都是声量与关注度极高的大制作。这让黄轩的霸屏显得质感十足。2017年的年末，黄轩终于红了，大红大紫。

十二月似乎注定属于黄轩。

01

国画大师黄永玉曾说过：做艺术的人，八字很重要。

虽是笑谈，却是实话。且不说多少有天赋够努力的演员，苦熬着无法出头，连某些资源强悍、名导加持、大牌跑龙套，拼命力捧的“宠儿”，死活就是红不起来。

时也，运也，命也。

黄轩就是那个八字很不好的演员。

很小的时候，黄轩就遭遇过心灵的创伤。父母的离异，一下子撕开了童年时代的温馨面纱，露出来的，是生命孤独的底色。

11岁的黄轩开始住校，生活的窘迫，让他不得不每隔两三年就要搬一次家，造成的结果就是：刚和新的朋友熟络起来，就不得不分离。

少年时代的经历，很大程度上影响了日后黄轩的性格。

（黄轩的微博内容）

他当年的成绩不好，长年倒数第二。后来去学了舞蹈，因为刻苦有天赋，很快他成为老师眼中的“苗子”，毕业前夕他被选中参加比赛，因为练功过度受伤，错失良机。

02

那些天里，黄轩心情抑郁，便叫同学租了一大堆电视剧来看。那时，他看周迅和黄磊演《人间四月天》，非常羡慕他们可以去扮演另一个人。等到黄磊出了散文集和有声读物，黄轩就想：“当演员真爽，可以去很多地方拍戏，可以钻进另外一个生命，还能用自己的表达去创作一些东西。”

抱着试试的态度考电影学院，屡屡考试失利，对他打击很大，最后折衷选择了北舞音乐剧系。E·B怀特就说过：“每个人在他的人生发轫之初，总有一段时光，没有什么可留恋，只有抑制不住的梦想。”对那个年纪的黄轩而言，只要有一条路通向自己的梦想，哪怕再曲折，离梦想的距离再远，他也愿意走。

从小到大，他总是把各种情绪藏起来，储存在身体里归类，不轻易示人。黄轩对自己说：也许我也可以成为一名演员，用这个身份去表达和创作，也让自己的情绪有一个出口。

此时，没想到“实现梦想”的机会这么快就来了。

03

大一的一天下午，一群副导演到学校选角，黄轩报了名，经历近半年的选拔后，竟然闯到了最后一轮。起初，他只想抓住一个机会，哪想到了最后一次面试时，一个工作人员笑眯眯地走上来问：“你知道里面坐的是谁吗？”

青涩的黄轩摇摇头：“不知道。”

工作人员笑道：“张艺谋！”

黄轩听完后，差点就傻掉了。

数天后，一个电话打给他说：“黄轩，定了你，好好准备吧！”

他积极地准备，进组试戏，排练，整整半年的时间。

结果就在电影即将开拍之前，剧本做了临时调整，加了周杰伦饰演的“杰王子”角色。

为了体现年龄上的差距，黄轩的小王子角色从19岁改为14岁，因此换了年龄更小的演员出演。

黄轩还是从报纸上得知电影要开拍，副导演才回复“抱歉，周杰伦要进组，你不合适了”。

为了黄金甲的戏，中途还推掉了海岩《五星大饭店》男二号，最后却是一场空。

黄轩就这样与他第一个人生最重要的机会擦肩而过。

《黄金甲》上映前夕，宣传铺天盖地，一看到“黄金甲”三个字，黄轩心里都是一阵绞痛。更加造化弄人的是，电影举办首映礼时，要找北舞的孩子去表演节目，黄轩跟副导演说：“我去不了，心里受不了。”副导演则对他说：“不行，黄轩，你必须成长起来，这是你必须要面对的东西。”

最终，他忍着眼泪上了台。

在无尽的失落中，黄轩试图给自己留一线满足感：“当初我从海选中出来，击败了那么多北电、中戏的好苗子，说明在导演看来，我还是有演戏资质的。拥有了这样的资质，只要有合适的机会，我就一定能让别人看到我的光彩。”

梦想仿佛肥皂泡般“啪叽”一下破掉了，可怕的是，这才刚刚是他遭受“换角”魔咒的开始。

04

2007年，黄轩出演了自己的电影作《地下的天空》，电影在国外拿奖时，他连去参加颁奖礼的机票钱都出不起。而更可悲的是，这部电影“在国际上获过6次大奖，在中国只播放过4次……”

因为忧郁的气质，他被导演娄烨叫去拍《春风沉醉的夜晚》。听说电影要去戛纳走红毯了，黄轩心想这次总可以露一回脸了。可是看片时，居然没人通知自己。

他不好意思直接问娄烨，便把事情拜托给了同剧组演员的经纪人。“是不是没有我？”对方沉默了一会儿，说：“有，但只剩一个背影，然后字幕表还打了你的名字。”

电影《海洋天堂》里，他一个暑假都在练习游泳，专门去孤独症学校体验生活，同吃同住。

可最后被通知不用来训练了，说他“跟李连杰老师长得不像，安排更合适的人出演了”。

《日照重庆》开机前，投资商无论如何要换主角，导演王小帅也无可奈何。

据说，已定角的黄轩被叫去party，要求再试戏，演后只有导演一个人鼓掌，另一个演员试戏后，投资人带头鼓掌说“牛×”，也就黄了。

每一次，黄轩做好全部的准备，去迎接一个崭新的阶段，去拥抱一个鲜活的角色。可每一次，老天爷都把放到他眼前的，又硬生生拿走了。

朋友曾劝他：“你啊，你跟圈内人多搞好一点关系，想办法巴结一些人，兴许角色就回来了。”

可黄轩不是那种人，他不知道怎么应对外部的动荡，他只会沉下来，不断地锤炼自己，通过提升自己的能力，跟自己的内心和解，去获得一个平衡。也只有这种人，在遭遇了重重挫折之后，他总是向内寻找推动力，而不是去抱怨命运的不公。因为黄轩知道，抱怨不会改变任何局面，也不会让你得到更多机会，你所能做的，只有在坚持和耐心中，做更好的自己。

05

那时候，黄轩的父亲、爷爷、奶奶相继去世。事业、生活上的接连打击，差点摧毁他，甚至萌生退意。

他自己也在微博上提过：

09年屡屡受挫，百无聊赖；参加完威尼斯电影节回国，巴黎转机时毅然决定留下来流浪！一张学生信用卡和二百欧现金，十几天走遍美术馆与大街小巷。

那时，他正在外地旅游，突然接到电话，那头的人说：“你爸爸走了。”黄轩脑袋里“嗡”的一下，走了是什么意思？就是离开这个世界了吗？

一开始，黄轩被这个消息震得麻木了，一滴眼泪也没流。直到回北京的路上，他给父亲的手机发了一条短信：“你在干嘛？”一个亲戚回复了他一句：“爸爸休息了。”看到那五个字，黄轩眼泪止不住地往下掉，痛哭了一整夜。

虽然父母离异，但在北京读书时，父子关系很好。住在通州的父亲每周往返三、四个小时去北京舞蹈学院，提一箱牛奶送到黄轩寝室，还会带他出去喝酒、聊天。这弥补了黄轩一度缺失的父子感情，让他心里多了不少温暖和慰藉。然而，没想到一切来得这么快，也去得这么快。得到和失去之间的距离，原来薄如蝉翼。

父亲去世48天后，在博客上，黄轩贴出一篇《给爸爸的信》，写道：“你知道吗，你离开了，我觉得好孤独，好孤独…这么大的北京就剩我一个人了，没有人能够像我们这样的相互了解，血脉相通…”文章结尾，是10个“我想你”。

那段日子，他不知道如何解脱，整日酗酒，喝醉了就在北京街头嚎啕大哭。

06

名导纷纷相中他，可知他够实力，他甚至获得“导演们都欠他一部戏”的声名。

但是，有句老话：得到又失去，总是比从来就没有得到更伤人。

道行浅一点的人，早被玩死了，黄轩扛住了。

流连巴黎的黄轩，被经纪人叫回来试戏《无人驾驶》，已经颓了的黄轩，不抱希望的见了导演，竟然当场签了合同。

真可谓“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”。

接下来也陆续出演一些文艺电影，量不多角色也小。

蛰伏期的黄轩沉浸于阅读、书法，思考与反省，积累和沉淀。

（练习书法的黄轩）

娱乐圈是个名利场。

演戏之外的黄轩，会尽可能把更多的时间留给自己。

毕飞宇的小说《推拿》获得茅盾文学奖后，娄烨拿来一看，便想把他拍成电影。还在创作剧本时，娄烨便想，小马这个人物，简直就是给黄轩量身定做的。这个有着忧郁气质、内敛、不擅长表达的盲人孩子，像极了黄轩。他内心深处所积蓄的很多情绪，可以信手拈来用在小马身上。没有人可以比他更能体会小马的孤独和伤感。

影片2014年上映，获得柏林电影节银熊奖，台湾金马奖最佳影片等6项奖项，黄轩也被称为“金马男主角头号遗珠”。

紧接着，许鞍华导演找上门来，要他出演《黄金时代》。片子结尾，黄轩饰演的骆宾基刚刚见证萧红死亡，独自走在满目疮痍的香港街头，口中嚼着一块糖，突然悲从中来、泪流满面。

这段特写后来被无数影评人奉为“点睛之笔”，很多人说，即便是一个老戏骨，也很难把这一幕演得那么有层次和富有冲击力。

后来，有人问：“那一刻，你在想什么？”他沉吟片刻，说：“父亲去世之后的一天，我蹲在昏暗的楼道里整理父亲的遗物，整个人茫然无助，脑子里一片空白，这时，电梯到了，开电梯的阿姨问我需不需要忙，我当时眼泪哗一下就流出来了，那种感觉，就跟那幕戏一模一样。”

看到黄轩说听到父亲去世的那一刹那的感觉的时候，你会明白，为什么黄轩会觉得，表演，对于他来说，是一场救赎。

只有经历过失去，你才能了解人生。

而那种失去后的阵痛，不是一个你，一个身份，一个场景，一个时间点，能讲得出说得完的。

有可能是明明一切都恢复平静之后，有天你走在路上，心里忽然又是一片塌方。

曾经遭遇的起伏，在得失之间体会到的失落，黄轩是充分咀嚼了。因为咀嚼了，他的感受才变得强烈，表现人物也才那么妥帖。

07

那一年，他以“国民初恋”的形象出现在热播剧《红高粱》，观众们忽然惊异地发现，一个名叫“黄轩”的小伙子从天而降，走上电视屏幕的黄轩火了。

紧接着，出演《芈月传》和《亲爱的翻译官》，将他的人气再推一把。有记者对他说：“很多人觉得演了文艺电影再去演电视剧，丧失了格调，完全不能体现你的演技。”

这是很大的突破与挑战，业界里从不参演电视剧的“电影咖”地位超然，观众也觉得“电影咖”更高贵冷艳，守住“身份”比拍电视剧更重要。

黄轩本人看得很明白，比起曲高和寡的文艺片，他更需要一定的知名度。

我只是很简单地希望我拍的东西、我的表演能被更多人看到，因为我觉得自己的表演还可以。我也希望自己能更有名一些，这样我能有更多的机会。整个大环境在这里，市场在这里，我不可能一人落单。

直言“想成名”，如此，才能有更多的自由、更多的选择、以及更好饰演好角色的机会。

这与之前段子火爆的祖峰老师（《欢乐颂》饰奇点）观点类似，“有名气才能有更好的资源”。

看起来光鲜的演员们，也有许多苦衷呀，“永远在等待和被选择”，你要学会接受，然后去努力。

特别是资源特别贫瘠的你我小吊丝，更要低着头去拼，而不是整天瞎抱怨。

这是黄轩的妥协，他知道，在这个粉丝经济横行的时代，一个演员如果不够红，那也不可能走上更大的舞台，去施展自己的才华。他吃过失去机会的苦，深知机会的得来不易。只有像他这样的人，才知道立足应该先于你自己的好恶。

但同时，他也说过这样一段话：

有时候，我觉得很沮丧，对当下的年轻中国演员来说，表演本身已然不重要了。

长得好看一点，拍一个古装神剧就出来了，然后突然就火得一塌糊涂，很多电影的大导演就去找他们来演自己的电影，目的竟然是为了利用粉丝效应去保障票房。

大银幕没有以前那么挑剔了，现在是数字派，也没有胶片那么挑剔了，甚至谁都能来当导演了，这个事也特别奇怪。

选这种演员的时候，没人去问你对电影有多热爱，没人问你拍过多少电影，也没人问你去过多少电影节，对电影有什么样的态度和理解。只要你粉丝多就行，你就是主角了，仿佛在宣布，我们这个电影不靠剧本，不靠制作，就靠你了。

这是让我觉得最现实最可悲的一个现象。

08

拍《芳华》时，因为剧组来的都是新演员，冯小刚对他说，最好不要带那么多助理，他就让唯一的助理回去了。拍《妖猫传》时，为了沉浸式地体验到诗人白居易的癫狂，每天拍完戏，他就喝酒、读诗，甚至三天三夜没睡觉，只为感受一下人在精神濒临崩溃时的状态。

陈凯歌一喊“开始”，状态对上了。

还有一场戏，需要演出白居易久站雪地、雪落白头的效果。

为此，黄轩穿着一件薄纱衣在雪地上一站就是50分钟。鹅毛大雪飘落在他身上，把皮肤都冻得通红。

光看剧照，我都忍不住打个寒颤。

而到了电影里，这个镜头不过一闪而过。

当我问黄轩当时冷不冷，他的回答却带着几分亢奋，似乎又回到了拍戏的那一刻。

“不冷是不可能的，你知道纱粘上雪以后会很冰，风一吹那纱贴在你身上……但是心里是热的，因为白居易那时候很亢奋，还在跟自己较劲。”

他说现在回忆起来都忘了当时有多冷，就记得导演的要求是真实，而他自己也特别渴求这种真实。

这，是他妥协背后应该有的坚持。

不是每一个生命，都能幸运地实现梦想，成为少年时想要成为的人。一个心灵厚重的人，哪怕做的只是微不足道的工作，他内心的征途，也会是星辰和大海。

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