邓婕八字(邓婕八字命理解析)

古装剧里的美人，越来越离谱……

现在古装剧里面的丫鬟，真是长得真是越来越离谱了。

这是《延禧攻略》里的丫鬟，尖下巴，不知道的还以为是韩安冉。

再看看以前的电视剧。

这是《还珠格格》的里的丫鬟金锁。

哦不对，现在该叫范爷了。

这柳叶弯眉杏仁眼，放到现在可是妥妥的女主脸。

我想说，现在古装剧是找不到正常的女演员了吗？？

更可怕的是，不光是丫鬟。

就连女装剧里的女主角，也变得越来越路人了。

感觉我去一趟三里屯就能碰见二十个。

真是一代不如一代。

01

来看看上世纪的古装美人洗洗眼吧。

那是一个盛行历史剧的年代，《红楼梦》作为四大名著之一，也被搬上了荧幕。

里面出现的女性角色，可以说一个是一个，绝对不会混淆。

首先，她们的性格各有千秋。

陈晓旭饰演的林黛玉弱柳扶风，多愁善感。

张莉饰演的薛宝钗八面玲珑，落落大方。

邓婕饰演的王熙凤生性泼辣，精明算计。

在演员的选择上，她们贴合角色，且千人千面。

陈晓旭是标准的瓜子脸，点缀着“两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目”。

张莉则是小圆脸，“脸若银盆,眼同水杏”。

邓婕则符合原著中的“一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉。”

在造型上，甩现在一百条街。

造型师是杨树云老师，为了画出罥烟眉，他翻遍古籍都没能找到，但是他不肯放弃。

最终独创了前高后低，又细又柔的“八字眉”。

王熙凤，光衣服就有七十多套，为了配合这些衣服，杨树云老师还设计出盛妆、残妆、病妆、囚妆等几十种妆发。

导演王扶林，为了能够还原原著的精神，把自己关在家里研究了一年《红楼梦》。

还请了周汝昌等诸位红学家的加持，让这部剧更加精良。

可以说，是全剧组一起努力，才呈现了这么多长相各异，性格不同的古装美人。

除了《红楼梦》，还有许多我们耳熟能详的角色，比如赵雅芝饰演的“白娘子”。

何晴饰演的“李师师”。

林心如演的“紫薇”。

这些女性有一个共同的特质，就是温婉大方，乖顺贤惠，感情都以男性为中心。

那个年代的审美以温婉含蓄的女主脸为上，但也不乏叛逆的女性。

比如刘晓庆饰演的武则天。

展现了自己对于权力的欲望，和对传统观念的反叛。

在那个年代，演员的造型和气质，完全和角色融为一体。

比起现在，真是不知道高到哪里去了。

02

进入新千年，审美越来越趋同了。

鹅蛋脸和瓜子脸居多，古装爱情剧占了主流。

这是属于互联网原住民的时代，游戏动漫中小脸蛋、大眼睛，这些二次元的审美，冲击到了现实生活。

与此同时，韩流之风刮入了中国，影响了大家的审美。

现代剧《蓝色生死恋》《浪漫满屋》，古代剧有《大长今》。

女主角们无一例外有着更轻巧的下巴，更流畅的脸型。

刘亦菲饰演的赵灵儿是鹅蛋脸，很像游戏里面的女主角。

饰演的紫萱的唐嫣，一副可御姐可甜妞的长相。

刘诗诗演的龙葵，又清纯又古典。

这一时期，女主角的身份更加多变了起来。

刘亦菲演的赵灵儿是女娲的后裔，被拜月教教主所害。

《聊斋奇女子》里面有侠女、狐仙、千金小姐和书香闺秀。

人设也越来越走出了上世纪的“贤妻良母”，人物担任了更重要的任务。

赵灵儿性格可以说是大女主的雏形，身为女娲的后裔，要拯救苍生。

而受韩国偶像剧的影响，这一时期的古装剧女主角似乎都很纯真，都在追求爱情。

《大唐芙蓉园》里，范冰冰演的杨玉环，感情纯真又痴情，痴痴地爱着唐玄宗。

《至尊红颜》里，贾静雯饰演的武则天十分善良，毫无心机，全心全意爱着李君羡。

跟之前的剧不同，这些剧更像是披着古装皮囊的韩国偶像剧。

在这个年代，能成为女主角的长相，以清纯灵动为主。

03

谈起近十年的古装剧，我们似乎一下就能想到很多负面的评价。

比如：“全员整容脸”、“一字眉锥子脸”、“角色没有区分度”、“白幼瘦”。

然后发出九斤老太一样的感叹：“真是一代不如一代”。

其实，在《甄嬛传》，有孙俪的方脸，蒋欣的圆脸和蔡少芬的瓜子脸。

但是后来的剧里，整容脸越来越多了，也越来越分不清了。

《如懿传》里的庆嫔。

《如懿传》里的贞淑。

《楚乔传》的樱桃、锦烛和小八，傻傻分不清楚。

还有《芈月传》的婢女，我已经放弃了识别……

就连《延禧攻略》中的女主角魏璎珞，一直被诟病为整容脸。

五官大，下巴尖，线条流畅，脸部折叠度高，确实是整容的模板。

而我们中国的传统审美讲究留白的古典之美。

脸型介于圆脸和瓜子脸之间，五官是柳叶弯眉和樱桃口。

现在一些古装剧女主角，大眼睛高鼻梁挤在一张小脸上，实在是太满了，与我们的古典审美背道而驰。

简单说，就是太有“现代感”了。

先来看看赵露思演的陈芊芊。

这瓜子脸和大平眉，这到底是古代人还是古风cosplay？？

再看看鞠婧祎演的嘉南郡主。

这一吹就倒的小身板和泛白的妆，这到底是嘉南郡主还是“白幼瘦”的网红？？

这能是古代人？你以为我瞎吗？？

不过，这似乎也不能完全怪演员，也跟角色本身的区分度有关。

《甄嬛传》的角色之所以让人印象深刻，除了演员脸长得不一样之外，角色本身的区分度也很大。

华妃则仗着哥哥年羹尧的势力，骄横跋扈，心狠手辣。

皇后乌拉那拉氏虽表面隐忍端庄，其实是城府极深。

甄嬛从一个向往爱情的纯真少女。

黑化成了冷酷狠辣的皇后。

现在女主角设定，倒是向《甄嬛传》学了些皮毛，什么“大女主”啊、“搞事业”啊，还有“复仇”啊，但是就是没有挖掘出角色的丰富性。

《延禧攻略》就是“搞事业”又“复仇”的“大女主”。

魏璎珞以牙还牙、以眼还眼，属于敢爱敢恨的“黑莲花”。

她的出身非常低微，她的目标并不是情爱，而是搞事业，为姐姐报仇。

这样的设置，让观众看了以后大呼“解气”。

虽然人设鲜明，却是单线条的，没有更加丰富的性格特质。

这样的设置，是为了迎合观众追求爽感的心理。虽然很爽也很红，但是播完也就淡了。

现如今，再也没有能够成为经典的作品留下，所有创作人员和制片方都要对此负责任。

锥子脸的出现，不仅是审美的趋同，更是内容上的粗制滥造，和商业上短平快的需要。

网剧的制作周期越来越短了，一部三十集的网剧，只需要三个月就能拍完，有的甚至十几天就拍完。而且经常出现开机前剧本都没有写好，边写边拍的情况。

而87版《红楼梦》光拍就拍了足足三年，所有部门都是把它当成是艺术品来拍的。

有人曾经问过导演王扶林，经典是否难以逾越。

王扶林回答道：“不是经典难以逾越，而是时代变了。”

在这个追求“快”的时代里，

演员琢磨演技，没有整容见效快。

编剧和导演扎实创作，没有写爽剧快。

美术用心做妆发，没有画一字眉快。

就连观众，必须在七分钟内抓住他们的眼球，不然就会弃剧了。

《爱很美味》中，王菊饰演的某视频公司副总裁说：

如同工业流水线一样，影视行业正在做出一盘一盘的工业快餐。

脸盲的演员、同质化的角色，眼熟的剧情。实在是食之无味。

当我们怀念那些长得不一样的古装美人时，其实我们怀念的，是那个还能慢下来做精品剧的年代。

邓婕被劝要有自知之明，对着圆明园的石头撒气，又哭又笑像中邪

“林黛玉——张蕾、张静林、陈晓旭、王晓洁……”

在87版电视剧《红楼梦》试角色阶段，邓婕听着导演宣读试林黛玉一角的人员名单，没有听到自己的名字。

不过邓婕想得通，她清楚自己已经不是天真烂漫、诗情画意的少女，身上没有多愁善感、弱风扶柳的气质。

接下来导演宣读试薛宝钗一角的名单。“薛宝钗——袁枚、郭霄珍、成梅。”

又没有邓婕。邓婕也没觉得委屈，她做不到“脸若银盘，眼如水杏”，算不上温文尔雅。

然后导演宣读试王熙凤一角的名单。“凤姐——周月、乐韻、邓婕。”

听到自己的名字，邓婕不敢相信自己的耳朵。兴奋把邓婕送上了云端，可仅仅几十秒过后，邓婕就摔下来了：怎么可能？我又黑又瘦，个子只有1米56，全班最矮，想都不敢想。再看看周月、乐韻，人家可都是1米65的高个，又长得天生丽质。她们是白天鹅，我是丑小鸭，赶鸭子上架，丢人可要丢大了。

年轻时的邓婕

散会后，邓婕找到导演，恳请导演重新考虑凤姐的试角名单。导演没同意，回复试试再说。

这是邓婕面对凤姐，第一次逃跑。后来，还逃了三次。

第二次逃跑，发生在“凤姐审问兴儿”的小品片段表演之后。小小的邓婕，穿着奇大无比的表演服，本来要审兴儿，却一点也不威风，一点也不毒辣，完全不是凤姐的做派。

“完了，今天完了。”邓婕一面在心里喊，一面抱头鼠窜，逃之夭夭。

第三次逃跑，是在看了乐韻录像之后。乐韻表演的是《刘姥姥一进荣国府》片段。在监视器里看到乐韻的形象，邓婕惊呆了。乐韻那柳叶般的俏眉、流盼的丹凤眼、苗条修长的身材，举手投足里的气质，让邓婕不由不嫉妒。

年轻时的乐韻

更可怕的是，导演点头微笑，围观的人都发出啧啧的称赞声。邓婕像被针扎了一样浑身不自在，逃出了现场。

第四次逃跑，是不敢算命。从乐韻录像现场逃回房间，心灰意冷的邓婕看到几个女孩子坐在床上拿扑克牌玩算命游戏。有人招呼邓婕：“喂，你也来算个命？”

邓婕心里展开了激烈的斗争：算命也许能算出财源滚滚，也许能算出没病没灾，也许能算出将来找一个如意郎君，可能算出一夜之间长高10公分吗？想到这里，邓婕走出房间，再一次逃离了自己的“命”。

如果只会逃跑，那么我们肯定就不会看到邓婕版的凤姐了。与4次逃跑相对应的是，邓婕还有4次坚守。

第一次坚守，还不在87版红楼剧组。因为个子矮，在古装戏里，邓婕只能演那些永远也长不大的蹦蹦跳跳的小丫鬟，连个三四流的小姐也轮不到。遇到现代戏更倒霉，一次彩排《审椅子》，大家反应不错，邓婕正得意呢，一个领导嫌她个子矮，让个子比她高表演没她好的人把她换下来了。

心寒的邓婕想，要不改行算了。可是想来想去，除了演戏，邓婕想不出还有什么工作是自己喜欢的。

这张看着像不像邓婕？

“我就是要当演员！”邓婕坚持下来了。正是源于第一次的坚持，才有了后面的机会。导演是在看了邓婕在成都的录像后，才想到让邓婕去试一试凤姐的。

不是每个人都觉得邓婕可以一试，第二次坚守就发生在化妆时。邓婕明明接到通知要先化妆后录像，她一面在宿舍看书，一面等着人来喊她去化妆，可是一直没等到一个人影子。

沉不住气的邓婕自己到化妆室去问情况，结果翻遍了化妆单，也没看见自己的名字。邓婕找到剧务主任，剧务主任不好意思地说，大概是写漏了。

邓婕心里涌上来一股委屈：学习班上有40名学员，39名榜上有名，偏偏把我漏了。看来，丑小鸭就是容易被人遗忘。

费了一番周折，终于有个叫兰兰的女孩来给邓婕化妆了。兰兰问邓婕试什么角色，得知邓婕要试凤姐时，兰兰来了一句：“依我看呀，就凭眼睛，你也竞争不过乐韻。”

邓婕心想，本来个子矮了一大截，自信心就不足，现在又被人指出眼睛上的问题，真是够打击的。的确，邓婕的眼睛说单不单，说双不双，与乐韻天生的丹凤眼比起来，差远了。

但是，邓婕不能被打倒，她坚持上妆录像。这次录像，依然是凤姐得知贾琏偷取尤二姐后审问兴儿的一段戏。

邓婕的凤姐定妆照

邓婕决心背水一战。也许是急中生智，她改变了上一次坐着开始的形体动作，站着开始了表演。这一次，邓婕把凤姐的怒、凤姐的冷、凤姐的狠、凤姐的奸表现得淋漓尽致，一个泼辣威严、心狠手毒、诡计多端的凤姐展现在大家面前。

有了这一次的成功，邓婕继续保留在第二次试凤姐一角的名单上，竞争对手还是乐韻。导演让邓婕做5个凤姐的小品，外加一个俏平儿的“软语救贾琏”。

这个时候，摄像师李耀宗提出来想和邓婕谈几句。

“邓婕，有句话想劝你，‘人贵有自知之明’……”

“虽然，你这次的录像，大家反映都不错，这次仍让你试凤姐。但是——你要知道，你各方面的条件，显然是比不上乐韻的。你别介意，我并不是有意贬你。”

“因为这里面，有个搭配问题，明白吗？”

“直说吧，这次凤姐的5个小品，难度都很大，要玩命的。退一万步，你就是把这5个小品做得天衣无缝，也不一定会用你。因此啊，我劝你不如把平儿那一段做好，到头来，也不至于两头落空，你明白吗？”

邓婕听了当然明白，摄像师可是剧组里举足轻重的人物。邓婕觉得李耀宗还是关心她的，不想让她一个角色也捞不着演。但是邓婕只能在心里说：谢谢你关心，但我不接受！

看到自己的屏幕形象后，邓婕对于自己扮演凤姐有了很大的信心。玩命怕什么，怕的是，机会在眼前，而自己没有尽全力去争取。这是邓婕的第三次坚守。

邓婕的经典凤姐形象

发了狠，邓婕一头扎进排练中。有时候，没人搭档，她就让圆明园的石头充当林妹妹、老祖宗、刘姥姥，和她们演对手戏。

正在此时，一个对邓婕极为有利的消息传来：乐韻要出国，不参加《红楼梦》的拍摄了。

不过，邓婕的感受是既高兴又乏味。这种胜出，好像不是很光彩。

还没等邓婕从五味杂陈的复杂情绪里走出来，又传来一个“坏消息”：剧组又找来了一个1米69的京剧演员于兰，她漂亮的容貌很是惊人，她当然也是来试凤姐一角的。

竞争又来了，压力又来了，解除了侥幸心理的邓婕反而感到轻松和幸福，天天对着石头说和骂、哭和笑，像中了邪一样。

没想到突然一天，导演找到邓婕问她：“除了凤姐，你还想演什么？”

邓婕考都不考虑，脱口而出说：“我就想演凤姐。”

导演王扶林给邓婕说戏

这是邓婕的第四次坚守。邓婕的回答在剧组很快传开了，大家都说：“这丫头，好厉害！”

终于最后一次录像结束了，试演角色的学员们迎来了决定性的日子。

《红楼梦》演员名单公布那天，邓婕躲到电影院去看了一场电影《汪洋中的一条船》。

满腹心事的邓婕根本没法静心看电影，散场后，她完全不清楚电影是什么内容。她只是在琢磨电影题目，想到自己，觉得自己才是汪洋中的一条船，不知道能不能达到理想的彼岸。

出了电影院，邓婕又一个人跑到王府井瞎逛了一下午，直到吃完饭时间才回到剧组招待所。

邓婕版凤姐嬉笑怒骂挥洒自如

一进门，看到大伙亲切友好赞赏大放光芒的眼神，邓婕一下子明白了：答案已经揭晓，饰演凤姐的演员是邓婕！

邓婕跑回宿舍，幸福得不知如何是好，同时，又有了无比踏实坚定的方向和目标。

大龄演员别再装嫩了！让这8位小演员告诉你，娱乐圈根本不缺少女

总有人感叹内娱凋零了，大龄演员纷纷演少女，古偶剧全被流量爱豆包揽，但实际上，娱乐圈根本不缺少男少女，有灵气、有演技、有长相的小演员其实很多，只是部分人没有被推到台前。

以前，十五岁的舒畅能演多愁善感的董鄂妃，一个抬眸就能惊艳众人。

又或是更早的蒋勤勤，十九岁的西施，轻灵似水，灵气逼人。

更甚是87版《红楼梦》里的陈晓旭、张莉，当年此剧拍了整整五年，进组时两人才十几岁，但照样演出了弱质纤纤、无情亦动人。

而现在仍有不少颜值与美貌兼备的少女们，跟大龄演员相比，她们资质尚浅，可年纪优势弥补了台词缺陷，有些人的表现甚至比科班演员更出色，比如《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》里的一众主创。

在这部剧里，林黛玉的扮演者周漾玥，07年生人，她出演此角时才十岁，跟书里描写的年纪差不多，所以不需要演，年龄正好，可以视做童年黛玉代餐。

另外，她的气质很有韵味，楚楚动人，微颔低眉间，带着半分愁绪，一双含露目，似泣非泣。

周漾玥的灵动里带着一点忧愁，刚刚入府的那一抬眼，仿佛陈晓旭的缩小版，不能单用美字来形容。

后来，她又出演了十三姨，一个低头都带着戏，充满故事感。

同剧组的薛宝钗钟熠璠也相当有灵气，她比周漾玥大两岁，此剧是她人生中的第一部戏，但表现着实不俗。

这一版宝钗跟87版张莉的外形有相似处，皆脸若银盆，眼如水杏，端庄秀美，且演出了大家闺秀的风范。

虽有模仿，但钟熠璠的一颦一笑收放自如，透着优雅与淡定，秒带入一批古文小说女主。

小姑娘后续扮演的杨八妹，英姿飒爽，一身白衣，难掩清丽。

那时小戏骨版《红楼梦》的剧组在全国海选，万里挑一，这才挖来了很多有潜力的小演员，除了这两人外，李纨的扮演者孙伊雯也是气质非凡，明明跟周漾玥同年，却多了一丝成熟感。

网友评价：“她的美，带着几丝清冷与孤高，太适合出演古代才女了”。

说来，她的眉眼很英气，而气质又很古典，演阳刚类角色都没有问题，所以，导演这才找她出演了穆桂英，看扮相，有些神似宁静版。

小小年纪的郭飞歌就出演了凤辣子王熙凤，虽不能跟邓婕版相提并论，但演技不错，不单单是模仿了，那种劲劲的感觉出来了。

演起佟湘玉来，她也毫无包袱，口音学得唯妙唯肖，简直吊打还要配音的当红偶像。

在正午阳光的口碑剧《山海情》里，小妹妹又出演了小麦苗，陕西话（演员山东人）说得标准，台词功底不俗，真是未来可期。

另外，续作《天真派：红楼梦之桃花诗社》里的小香菱也颇为亮眼，演员邓琳漾演这部剧时刚满13岁，但显然就是一个活脱脱的美人坯子，眉眼极为好看，扮上古装我见犹怜，非常符合“巧笑倩兮，美目盼兮”八字形容词。

邓琳漾还演过《天真派：西游记》里的百花公主，形象不必说，绝对是美貌担当，最为关键的是，她带着一种悲情美人的气质，一双含情眸，惹人怜爱。

准确说，她完全可以挑大梁出演女主角的少女时期，无论是颜值，还是演技，都能让人眼前一亮。

出道比较早的陶奕希，今年也才15岁，一开始她在《烽火佳人》里打过酱油，后因《小戏骨：白蛇传》暂露头角，不过，因为剧情涉及怀孕生子（演员年纪太小）而被下架，但她的扮相还是得到了认可。

而年纪相当的少年墨兰（《知否》）更加适合她，就算造型简约，可也盖不住颜值，另外，她的台词比之前要好，像个委屈巴巴的小可爱。

与陶奕希长相相似的苏魏舞，也是可培养的好苗子，之前她出演过小戏骨系列续集里的林黛玉，但跟周漾玥相比，缺了几分丑态，再加上服化道不如前作，所以她这一版黛玉没有周漾玥出色。

但是，临近大结局时的妆造很适合她，尤其是绛珠仙子的造型，真的是妥妥的人间惊鸿客。

而《天真派：西游记》里的扮相更加惊艳，这一版高小姐清丽明秀，笑眼弯弯，灵气生动。

评分不太高的《风起霓裳》，但因为前几集采用小演员的做法而备受好评，尤其是苏魏舞版少女武媚娘，一身红衣，颇像小说里十几岁就名动京城的古典美人。

最后要提的黄杨钿甜，更是演遍一线小花的小时候，比如最早的小楚乔，妥妥的狼系少女，爆发力惊人，看片段也能被惊艳。

抑或是《筑梦情缘》里杨幂的小时候，一身富家小姐装扮，集贵气与灵气于一身。

还有《听雪楼》里袁冰妍的小时候，一身白衣，头发高高梳起，颇有侠女的风范。

黄杨钿甜的灵气不只是年纪所赋予的，更多是自带的气质，等她再大一些（刚满15岁），就可以担任主角了。

由此可见，内娱圈内的少男少女并不少，只要制作组用心去找，怎么可能找不到与角色年纪相仿的演员呢？而演技再好的大龄演员，都无法弥补年纪带来的沧桑感，什么年纪就该演什么年纪的角色。

她每次爆红，都会被骂上热搜

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今天，热播剧《小舍得》迎来大结局，

“焦虑制造机”田雨岚终于下线，

蒋欣再一次凭借其炸裂演技刷爆网络。

儿子不愿上补习班，田雨岚崩溃自扇耳光

38岁的蒋欣，已经出道整整30年，

让人印象最深刻的角色全都是“坏女人”：

华妃、樊胜美、田雨岚……

她们“坏”得光芒四射、各有千秋，

让人又爱又恨，回味无穷。

《甄嬛传》里凤仪万千的华妃

《欢乐颂》里的“捞女”樊胜美

和她演的角色一样，

蒋欣自己也是人生坎坷：

8岁出道，17岁考中戏落榜，

北漂演戏11年还是小透明，

因为天生身材高大，

长期霸占“娱乐圈女壮士”榜首，

靠辗转各种“抗日神剧”来养家糊口……

《天龙八部》里的木婉清

面对无人为她开挂的人生，

蒋欣硬是闯出了一条自己的路，

她对干演员这行有着自己的期许，

“我特别希望老了以后，

可以有人称我为艺术家，

那样我会觉得我这辈子特别值。”

撰文 刘亚萌 责编 石鸣

田雨岚得罪了数学老师，决心斩草除根

《小舍得》的绝大部分热搜，都是蒋欣贡献的。她所饰演的田雨岚已经成为“鸡娃虎妈”的代名词，“做人不要太田雨岚”，“想封上田雨岚的嘴”，名场面“这老师不能留了”，令人一秒魂穿杀伐决断的华妃娘娘。

华妃赐“一丈红”处罚妃嫔

骂归骂，但田雨岚一哭，人们又开始心疼。

算一算，《甄嬛传》是2011年首播的，蒋欣靠华妃一角走红，到现在已经十年了，最深入人心的还是这三个角色——华妃、樊胜美、田雨岚，无一例外，都是一出来就不讨喜的“坏女人”。

她好像特别擅长驾驭这种角色，坏得淋漓尽致、入木三分。华妃一句“就是矫情”的台词，不仅有单独的百科词条，而且具有超长生命力，在10年后的今天，还被某时政评论员用来形容澳洲对华“欲拒还迎”态度。

这十年来，她不是没尝试过别的戏路，但是基本一演好女人就扑街。《欢乐颂》之后，她接了一批电视剧，《继承人》《盲约》《凡人的品格》，都是演女主，糊得悄无声息。

去年年初，《如果岁月可回头》她搭档“掌握客厅遥控器的男人”靳东，也是女一号，被评价演得“像个包子”，豆瓣评分3.5。

到年底，压了两年的《情深缘起》终于上线，改编自张爱玲的小说《半生缘》，刘嘉玲演曼璐，蒋欣演曼桢，宣发海报一出来就被大家群嘲，实在想象不出“膀大腰圆”的蒋欣怎么诠释娇俏纯情的女主角，最后豆瓣评分3.1，观看人数不足4000。

蒋欣版的顾曼桢被戏称为“半生圆”

直到田雨岚出来，网友大呼：蒋欣你终于接对角色了！《小舍得》号称双女主，但蒋欣演的田雨岚在剧情和人设上，明显是宋佳演的南俪一角的反面陪衬：

出身低微，走狗屎运实现了阶层跃升，极力想保住自己的地位，却往往用力过猛有失体面，行走的人肉焦虑制造机，扑面而来都是窒息感。

家庭聚餐，田雨岚让孩子表演背诵圆周率

女主角是不可能让人感到窒息的。电视剧里，女主通常是真善美的化身，是观众所有美好想象的寄托，在东亚文化的审美中，最好还具有某种少女感，但是“少女”这个词和蒋欣似乎搭不上边。

她出生在新疆乌鲁木齐，有回族血统，天生肩宽骨架大，又爱吃，17岁就已经长到了1米69，最胖的时候有140斤。去应征《大脚马皇后》，选角导演嫌弃她“又高又壮”，太突兀了，导演周晓文拍过《秦颂》，看中她的“彪悍”，让她去演会武功的丫鬟秋菊。

19岁蒋欣试镜《天龙八部》，身高已有一米七

成年后她身高1米72，各大论坛的帖子常年将她列在“娱乐圈女壮士”的名单里，甚至于每一次她的新戏播出，必定有的一个讨论点就是“蒋欣为什么这么胖”。

但她其实也曾经在荧幕上清纯少女过。

她生于1983年，8岁就出道，在各个剧组里辗转当“童工”。《新天龙八部》（2003）的木婉清、《欢天喜地七仙女》（2004）的四公主、《仙剑奇侠传》（2005）的狐妖都是她，娇俏妩媚仪态万方，成为90后童年的“白月光”。

《仙剑奇侠传》里的狐妖女苑

可惜的是，2003到2013年，她20岁到30岁、长得最美的那个时间段，碰到的全是劲敌。

左：19岁饰演《天龙八部》里的木婉清 右：22岁饰演《欢天喜地七仙女》里的绿儿

更何况蒋欣出身完全是草根，没有背景。17岁去考中戏，三试的时候被刷下来了，从此她的学历止步于河南艺术职业学院，这个学校以前是中专，现在是大专。

她家里也没有什么资源。落榜后她决定北漂，继续追寻演员梦，父母能给她的支持就是“我们辞职，陪你一起去”。

蒋欣少年时期

17岁时她遇见了自己的伯乐周晓文导演，后者把她推荐给了张纪中，这才有了亦纯亦欲的木婉清，这个角色让她小火了一把，同年就在北京给父母买了房。

但她并没有就势起飞，这可能和她情商低有关。刘涛曾经直接说她“有点二”，她太心直口快，想什么就说什么，不太考虑别人的感受。

蒋欣曾多次在公开场合承认自己“情商不高”

娱乐圈比较复杂，各种“潜规则”，别人心知肚明一言不发，蒋欣是看不惯就要说的那一个。她自己上节目的时候说过，24岁有一次去朋友剧组探班，碰到两个副导演选角，其中一个拿着演员照片用那种挑拣货品的语调说“哎，这妞儿不错”，她当时就火冒三丈，“就很受辱”，“如果他手里拿的是我的照片，我会过去给他一巴掌。”

韩红也说，“没有人能潜规则蒋欣，因为她会大嘴巴抽你。”

韩红与蒋欣是多年好友

华妃标志性的翻白眼动作

华妃这个角色并不是女一号，而且剧集进行到一半的时候就领盒饭下线了，但彼时的“小透明”蒋欣还是觉得“天上掉了大馅饼，把我砸晕了”。

2011年是中国的“宫斗剧元年”，1月份有于正的《宫》，9月份有唐人的《步步惊心》，11月《甄嬛传》开播。

后宫佳丽三千，其他人都对皇帝低眉顺眼，唯有骄纵的华妃，敢释放性魅力，成为最明媚，最有活气儿的角色。在一个压抑的环境里，能耍脾气，大胆骂出“”，也给大众提供了一个情绪宣泄的出口。《延禧攻略》的魏璎珞继续了蒋欣开辟的这一路线，将之发扬光大。

华妃撒娇

蒋欣的台词表现非常之强。如今人们“考古”发现，《甄嬛传》的很多主演都借助了外界配音，但蒋欣的声音都是自己的。

她为角色设计了清亮慵懒的声线，娇嗔愠怒无不精准，把“骄、戾、媚、痴、怜”全捏在了一起。郑晓龙导演在片场跟其他演员夸她的台词自然，“她是说的，不是背的”。

表情在“媚”与“毒”之间一秒切换

《甄嬛传》开新闻发布会，郑晓龙公开给蒋欣的表演打了90分。剧集播出后，观众把蒋欣的华妃和《红楼梦》里邓婕的王熙凤相提并论。

哭戏，堪称蒋欣的核武器，也是年世兰这个角色能博得共情的关键点。她圆脸，小嘴，眉眼天然呈倒八字，眉头微蹙便显落寞哀伤，一旦落泪，梨花带雨惹人怜爱。

甄嬛流产后，华妃辩解

蒋欣8岁出演《坠子皇后》

她接戏的标准很宽泛，喜欢搭档、喜欢剧本、喜欢导演，都有可能导致她接下一部戏。演完华妃，她继续陀螺一样地跑组：2010年11月底《甄嬛传》拍完，2011年1月份进组《知青》，2011年8月拍《裂变》，9月开始《女人的天空》，深冬又投入到《箭在弦上》……

这些剧的质量参差不齐，《裂变》和《箭在弦上》被归类为“抗日神剧”，豆瓣评分只有5点几。

粉丝们劝她爱惜自己的羽毛，多挑拣一些，她觉得自己很难做到，因为就想干演戏这一件事，演那么多不可能每个都被人记住，“我自己演的时候过瘾了就好了”。接受《人物》杂志专访，她说“如果不演戏要干什么，我真的没想过。这个问题我小时候没有想过，后来也没想过。”

虽然她的角色都是反派，可是她爱这些反派们。华妃一出场，飞扬跋扈，很多人都觉得可恨，可是蒋欣看到了这个角色的可爱之处，“好像只有我可怜她，（整个后宫）只有她是真正爱皇上的，难道你们没有看到这份爱吗？”

华妃自尽前说的最后一句话

演樊胜美，剧本原本写的是她虚荣，买了很多名牌包。蒋欣跟孔笙导演建议将其中的大部分换成A货，因为她需要省钱填补原生家庭的无底洞。

江边悲情独白那场哭戏，是观众与樊胜美这个角色达到共情的关键时刻，这场戏剧本里没有，是蒋欣主动提出加的。她觉得樊胜美隐忍太久，需要一个爆发点。

演之前她没有准备现成的台词，全部即兴，为此她还找导演多要了几个机位，因为担心自己第二次不能做到说得和第一次一样。她完全沉浸到樊胜美的情绪里，倾吐了7分钟，最后一条过，近4分钟被剪到了正片里。

《欢乐颂》经典场面：樊胜美江边独白

播出后，“心疼樊胜美”便上了热搜。她演的樊胜美为了给爸爸治病，到处借钱，没想到很多观众涌到微博给她留言，私信要给她打钱治病。

演田雨岚，这个角色控制欲极强，把自己的愿望寄生在孩子身上。蒋欣演的时候都忍不住停下来，“这个妈妈怎么这样”，还不停地向演她儿子的小演员道歉。但她仍然同情这个角色，“我了解她旁人无法理解的偏执，和咄咄逼人背后的怂与自卑，恨铁不成钢。”

蒋欣给这个人物设计的共情基础是“她把所有人的需求都放在自己前面”。

儿子子悠哭诉“妈妈不爱我，她爱的是考满分的我”那场戏，母子的情绪进入到一个小高潮。蒋欣在田雨岚的心碎里，加入了一丝仓皇和不知所措，让这场戏更加动人。“不能让大家太讨厌，这是我每天做的功课”。

家长会上子悠控诉妈妈不爱自己

姚晨在《星空演讲》里讲中年女演员的尴尬，胖了、老了，接不到戏，蒋雯丽也说自己羡慕马思纯年轻，蒋欣不以为然：“我从来不怕中年危机，不然我也不会一直在微胖界呆着。”

她现在已经列席国内第一梯队女演员了，但她一天也不敢放松，仍然是工作狂。因为她清楚，只有努力打拼才是自己的立身之本，“自嘲自怜自艾”都没有用，“自求多福才是上上之计”。

田雨岚因为母亲依附于继父而自卑

至今，蒋欣的微博简介里除了经纪人的联系方式外，还加了一句“无愧于心，无愧于父母，这辈子便成功了”，像是对自己一路走来的某种注脚。

她还在希望自己有一天能有机会去中戏上课，弥补缺漏的表演理论知识。

“我特别希望老了以后，可以有人称我为艺术家，那样我会觉得我这辈子特别值。”

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