吴孟达八字命理分析(吴孟达命格)
吴孟达，你竟然骗了我们40年
导演郭帆曾经说过：“在吴京加入《流浪地球》之前，最大牌的明星就是吴孟达。”
一开始我的反应是：吴孟达演《流浪地球》？难不成《流浪地球》是喜剧？
当然不是。
我记得在印象里，达叔是留着八字胡、腆着肚子、见到女生流口水的猥琐中年大叔；
在《流浪地球》中，他的角色再也不能叫叔了，而是一个头发胡子花白、有着两个孙子的爷爷。
达叔在周星驰的电影里，衬托星爷，演出一幕幕市井底层的无厘头喜剧；
在新电影里，演的是开着卡车、为了保护两位孙子甘愿放弃生命的温情悲剧。
问大家一个问题：达叔上一次作品引起这么大的轰动，是什么时候？
我查了一下百度，2015年达叔主演过一部《十万伙急》，2010年主演过《新安家族》。
你听过吗？好像都没有水花。
吴孟达上一次引起我们的注意，已经是2004年《功夫》中他和周星驰的“争端”。
15年不见了，再次回归的达叔，于我们而言，竟然有点陌生。
但是，我再想问一句：我们到底了解吴孟达多少？很多人除了知道他是周星驰的“黄金搭档”，还知道他什么？
更何况，他还有意要“骗”我们。
春节前，吴孟达接受许知远的采访，对一个来访的年轻粉丝说：
“你们都被我们骗了。我们骗了至少两到三代人。”
来看看，我们到底被他“骗”了什么。
01
／很“无厘头”？／
达叔第一个标签，是“无厘头风格”的鼻祖。
不用我进一步解释了，大家只要回忆一下他和周星驰合作过的所有电影，就知道什么叫“无厘头”。
但有一个人不知道什么叫“无厘头”，他就是达叔自己：
很多人贬低喜剧、贬低星爷达叔的“无厘头”，觉得他们就是乱七八糟乱演一通，有什么章法可言。
之所以会红，纯粹是运气，就像现在的直播网红而已，纯粹是靠低俗黄暴蹭流量红的。
但你不知道，表演这行饭，台上十秒钟，台下十年功。对正剧是这样的，对喜剧同样是这样的。
吴孟达当初碰上星爷，是80年代。达叔30多岁没到40岁，星爷20多岁没到30岁。第一次合作的电视剧叫《盖世豪侠》。
两个人住得很近，他们就选了中间一个24小时营业的餐厅，没事就去那里吃饭聊天、讨论剧本。
周星驰主意很多，怂恿达叔和他一起去情侣拍拖的地方，偷听小情侣聊天，了解年轻人的想法。
于是，两个大男人，经常装作同志去情侣胜地，搂在一起，蹭到别人旁边卿卿我我，实际上耳朵都在往外听。
听着听着，达叔听出了很多道道：原来小年轻聊天的时候，根本没谈什么，一个问这个，另一个往往答非所问，都是有一搭没一搭地尬聊。
可是，这也许就叫做情趣吧。
表演，其实来源于生活。富有生活情趣的表演，最能够打动人。越深入生活，越能做出打动人的作品。
于是就有了达叔和周星驰“无厘头风格”的开始
在他们合作的第二部电视剧——《我来自江湖》里面，达叔饰演父亲，周星驰饰演儿子。儿子要反叛父亲，他们约定了一条规则：
达叔想要教训星爷的时候，只要星爷一唱歌，达叔就会练武功打太极
很无厘头对不对？两个动作本来没有任何联系，但互为反应，连接在一起就是莫名的喜感。
表面上看，这是无厘头；实际上，这是达叔和星爷对生活的深入观察：
生活本身就是无厘头，你装什么高大上？
很多人以为的“无厘头”，除了没章法，还有没意义。
但是达叔不这么看。
上面说过，吴孟达和周星驰的无厘头是生活化的无厘头，但里面有对生活的提升。
很简单，举个例子。
《武状元苏乞儿》，吴孟达演文盲广州将军，周星驰演儿子苏灿。
苏灿考武状元作弊，被人举报，皇上罚他父子二人一辈子行乞。
抄家那一天，两个人看着自己的家逐渐清空，那一段对话很有意思：
苏灿：“别看，别回头看，别让人知道我们很后悔了。”
苏灿父亲：“对，别回头，往前走，往前走。”
这一段要表达的，是宁愿没有钱也不愿被人看扁的志气。
流落街头的两个人，被人欺负要吃狗饭。
父亲被人抓为人质，苏灿低下头被迫吃狗饭，抬起头来，他的眼神有了光：“爹，这狗饭好吃啊！”
吴孟达饰演的父亲马上接话：“是吗？我饿了很久了，我也来尝尝！”
这一段要表达的，是无论身处何种逆境，都要看开、放下的豁达。
我们经常会说周星驰电影里面要表达的是小人物的奋斗，是普通人的坚持。
而这种小人物哲学，就表现在这些地方。
生活是没意义，但好的生活有意义；
看电影没什么意义，但好电影会有意义。
好的“无厘头”电影，就是在荒诞不经的表演底下潜藏着人生奋斗的意义，这一点也不无厘头。
02
／很爱演喜剧？／
吴孟达喜欢自己的喜剧角色吗？
答：喜欢，但不是最喜欢。
他最喜欢的角色，是《天若有情》的“太保”；他最喜欢演的，其实不是喜剧，而是正剧，乃至是悲剧。
《天若有情》的主角是刘德华，一位黑道大哥，吴孟达依然是配角，饰演刘德华的小弟。
太保要勇无勇、要谋无谋，是黑道中的底层角色，只有刘德华不嫌弃他，依然当他是兄弟。
最后一场戏，刘德华饰演的角色被人杀死，太保为他复仇，挺身而出拖着刀子与反派同归于尽。
因为这一场戏的出色演绎，吴孟达拿到了人生中唯一一个表演类奖项：第10届香港电影金像奖最佳男配角。
“金牌绿叶”的称号，是从这里开始的。
接下这部片之前，吴孟达被人称为“烂泥”：整日宿醉，周身欠债，徘徊在自杀的边缘。
杜琪峰当时是制片兼老同学，看着吴孟达不忍心，于是给了他这个角色。
吴孟达问他：“太保这个角色的形象是什么？”
杜琪峰说：“他是一条狗。”
如果不知道吴孟达的状况，你都不知道用“狗”来形容他是多么贴切。
吴孟达是无线演艺培训班第三期演员，同期演员有后来的大导演杜琪峰、林岭东，还有大名鼎鼎的周润发。
你觉得周润发当时就很春风得意了？才不是。发哥因为长得太高，找不到女搭档配戏，差点被淘汰。
反倒是达叔，成绩优秀，一毕业就拿到长期合约。当时毕业的有22个人，只有7个人拿到长约；像发哥，就只能拿临时合约，做临时演员。
达叔不仅成绩好，运气也很好：从上世纪70年代末出道，一出道就碰上了大戏《楚留香》，他在里面饰演重要角色“胡铁花”，成为了红透华人圈的电视明星。
△《楚留香》剧照
成名太容易了，达叔一成名就花天酒地、到处和狗肉朋友称兄道弟，流氓事风流事傻事干得不少，还欠下一屁股赌债。
这样的日子过了两三年，他撑不下去了，找周润发借钱（此时发哥已经成为了比他还红的电影明星），发哥只借了他五个字：“你自己解决。”
人不会被一泡尿憋死，但会给一句话气死。
达叔算是“看清”朋友的真面目了，万念俱灰，准备自杀，幸好怕死没自杀成。
他开始反思自己的所作所为。
他把所有的找过来，三口六面讲清楚了：“我现在，钱没有，只有命一条。你们要我现在还钱的，把我的命拿去吧。”
所有人都愣住了，答应给他时间还钱。
80年代头几年，他向法院申请破产，戒掉喝酒，专心在家钻研表演。
吴孟达向老演员关海山请教怎样学习表演，关海山丢给他一本书：《演技六讲》，从理论到实战，几乎是手把手重新教了他一遍。
不止是《演技六讲》，还有周星驰经常唠叨的《演员的自我修养》、影帝罗伯特迪尼罗的表演方法等等，他通通都学了个遍。
当时他被无线电视台雪藏，只能演边缘角色。梁朝伟主演的《新扎师兄》中有个小角色——训练梁朝伟的警官，找了吴孟达来演。
吴孟达一看剧本，只有两页台词。
就这两页台词，他看了两百遍。
为什么要看那么多遍？
“我要演出那种感觉：嘴巴上在骂你，眼神却是疼你的感觉。”
结果一出来，效果非常好。识货的人看在眼里：吴孟达终于不是一块烂泥了。
△《新扎师兄》剧照
片约纷至沓来，其中就包括杜琪峰的《天若有情》。
30多年以后，在《流浪地球》，吴京发过一条微博：
不是大牌，而是早就把剧本背得滚瓜烂熟。
我可以演喜剧，可以演悲剧，可以正儿八经地演，也可以无厘头地演，但我一定会用心去演。
因为，我是一个演员。
03
关于吴孟达最大的一个误会，是他和周星驰的关系。
大家都说《功夫》之后，他就和周星驰割裂了。其实不是。
拍《美人鱼》的时候，周星驰就找过他。但他当时已经有心脏问题，根本负担不起大的拍摄任务。
上面说过，年轻时的吴孟达太花天酒地了，连“太太”都有三位——按照他自己的说法，是一个老婆、两位“红粉知己”。
十多年前，偶有喘气的达叔去看医生，医生一看心电图就说：“吴先生，你现在不得了，赶紧叫你最亲的人进来陪同，我们要送你去深切治疗部！”
吴孟达吓了一跳，被推进了ICU。那里面的人，个个都是瘫痪在床，快死快死的样子。
吴孟达心里冷得要死：“天啊，我不会变成这样吧？”
有人说当你不懂得珍惜生命的时候，就进ICU看看，只有近距离接触过死亡，你才不会把生命当儿戏。
从那以后开始，吴孟达的生活才开始变得佛系——晚上能不出去就不出去，没事就看书，烟酒绝对不碰。
生活唯一的绚烂，都献给了事业。
他时常想：“为什么成龙、梁朝伟、周润发，他们的钱可能下辈子都花不完，可还要继续拍戏呢？他们目的是什么？
其实是希望对得起自己、对得起喜欢他们的观众，希望观众还能对他们有新的期待。”
他要求自己拍戏永远都不重复以前的自己，永远都要找到新的演绎方法。
如果偷懒，骗骗导演、骗骗观众，“这样做不如退休回家吃咸鱼吧，这跟咸鱼有什么分别？”
达叔可以骗你40年，但“不做咸鱼”这件事，他没有骗我们。
为什么说电影《唐人街探案》里的Q就是唐仁？
电影《唐人街探案》的第一部拍摄于2015年。
导演是陈思诚。
该片讲述了唐仁、秦风必须在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短七天内，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为自己“洗清罪名”这些“逆天”的任务。
这样的题材在当时少见，只是试水，拍这部片的时候陈思诚可能还没想到要出第二部，还没有Q。
谁知一试大获成功，全国票房8.23亿。
于是有了第二部。
《唐人街探案2》是2017年拍的，在这部电影里第一次提到了Q这个角色。
Q这个角色就是唐仁。
你可能想象不到陈思诚导演对于剧中角色唐仁有多么“喜爱”。
包括“赞助”了佟丽娅做唐仁的“女神”。
这可是他现实中的妻子，倘若他不是太爱唐仁这角色，是完全可安排别的角色给戏。
为什么呢？
按常理来说，唐仁对比秦风，大多数人第一印象都更喜欢秦风。
可你知道“唐仁”是致敬了哪个人物和角色吗？
是周星驰的电影。
01以下举两个例子。
例一：
在《唐2》电影中段，唐仁去找他的师父莫友乾（元华）求助。
师父家有一个照片墙。师父说自己以前有多么出名。
唐仁的师父和著名人物合照的照片墙这场戏，致敬了周星驰的电影《破坏之王》中的一幕。
《破坏之王》中周星驰找杂货铺老板吴孟达拜师，吴孟达收学费很贵，他说，你不要看我现在这样，我和李小龙是师兄弟，和成龙喝过茶……
莫友乾致敬了吴孟达的角色。
例二：
在《唐2》结尾处有一场四人拥抱告别的戏，致敬了周星驰的电影《赌侠》。
02所以很明确——唐仁就是这部电影里最靓的主角，没有之一。
而唐仁的性格、角色、特点等等，各个方面都是在致敬星爷电影中的“星爷”。
在星爷早期的电影里，他自己主演的角色都有这样的特点：
1、觉得自己全世界最帅——例如《百变星君》
2、看起来洋相百出，但是最关键时刻逆转局势——例如《破坏之王》
3、身边美女如云。
对吧？
关于Q这个角色，如果往镜头出现的少的人猜是没有意思的。这样无法获得解谜时的快感。
并且唐仁的实力是完胜秦风的。
他学习的其实是风水探案、五行探案、八卦探案。
至于他为什么会学成这些？
在第一部曾提到，他原先是个老老实实的人，结婚前夜妻子背叛了他，唐仁伤心欲绝。
所以大胆猜测一下唐仁为什么会成为神探？
误打误撞？可能是有个算命的骗了他，给了他本书。他却从算命的书里学习了风水命理，结果那个算命的其实真的是个破案高人，而唐仁开始逆袭人生。
听起来像不像《食神》，像不像《破坏之王》？
这也是周星驰创作的大部分角色的特点，小人物的逆袭人生。
而周星驰的电影，大多数也是走“中国风”的——五行、八卦、少林、风水。
继续来看，
所有的“唐人宇宙”中，包括网剧，所有人都和唐仁有关系。
他是秦风的表哥，是林默的师父，林默这么聪明的人，为什么会拜他为师？
在电影中，秦风为什么会猜不到唐仁就是Q？
秦风曾经提到，“Q永远都比他快一步。”
每次在秦风怀疑Q的时候，唐仁就会转移目标，迷惑剧中的秦风，迷惑看剧的观众。
唐仁就是Q。
03《唐2》讲述了唐仁为巨额奖金欺骗秦风到纽约参加世界名侦探大赛，比赛的内容是寻找杀害唐人街教父七叔的孙子的凶手。
唐仁和秦风二人再次组合侦破案件，并冒着生命危险闹翻纽约的故事。
影片开始，一群人去案发现场，尸体旁留下一个神秘符咒。
这个符咒在一个桌子下面，原来没人发现的。
是唐仁突然摔倒，吸引大家发现符咒的。
推测：唐仁应该早在查案前就已经知道了这个神秘符号的意思了，他很早就去找过师父了。
只不过师父这个角色故意装疯卖傻或者“失忆”。
电影里提到的证据说：Q是加拿大国籍的，在《唐2》破案的时候Q不在美国，Q发讯息的时候，当时唐仁就坐在车上。
这些都是障眼法。
查案中途，所有人都有拿出手机，就是唐仁没有。
因为他根本不需要用手机。
可能挂在他胸口的项链就是个对讲器（手机），他可以用对讲器远程操控外地的人发信息。
可能他在这个案子发生前就已经在操控肖央了。
在影片中，肖央第一次出现在案发现场，他是戴着耳机的。
有可能让他去现场就是Q的指示的，就是唐仁。
而想要让观众迷惑Q最好的方法，就是每次提到Q的时候，都是由唐仁出面否定的。
他一直在否定Q，一直在骂Q，这也是在隐藏自己，也让观众不会察觉。
请相信导演对唐仁这个角色的喜爱，Q就是唐仁。
04为什么叫“Q”？
可能真的是“秦”的缩写，但不是指秦风，而是秦风的爸爸。
在电影中，唐仁为什么一直叫秦风“老秦”？也许这是他对秦风父亲的某种怀念。
他和秦风的父亲过去一定很要好，由于某些原因，秦风的父亲做了错事，被黑化。
而——
说说秦风，他可能会重蹈覆辙、与他父亲当年一样会被黑化。
《唐人街探案1》中，张子枫操控父亲杀人，秦风知道真相，睁一只眼闭一只眼。最后张子枫逍遥法外。
《唐人街探案2》中，秦风在拿到“粉笔”证据的时候，把证据还给了肖央，让肖央逃走了。
秦风一定会被黑化，不过他也一定会被唐仁救赎。
结语：唐仁表面糊涂，实则精明。
同样在周星驰电影里越是看起来糊涂的人就越聪明。
周星驰的风格就是喜欢你猜不透他。
如上所述，唐仁这个角色，他是聪明的、厉害的、深藏不露的。
他可能是在致敬周星驰电影的角色。
而王宝强也是周星驰公认能演他电影主角的接班人，《新喜剧之王》就是最好的例子。
无论如何，电影院开门了，推迟了大半年多的《唐人街探案3》也许很快就能上映，让我们一起来期待究竟谁是Q，鉴证真相。
陈木胜悼念—他让香港警队，成为大银幕荣光楷模
作者/姜东瀛
香港姓陈的名牌导演很多，多到足够在电影受众面前去细分市场。
陈可辛导演与内地合作最紧密，也愿意拍内地故事；陈嘉上导演重视画面语言和电影结构，愿意尝试故事文本的突破；陈德森导演，喜欢在动作场面的烘托下，探索人物自身的内心困境；陈果导演，拍小众电影；陈国辉导演，2019年拍出了大热的暑期档《烈火英雄》，此前一直拍广告，十年间跟别人联合导演应景的拼盘电影《全城热恋》、《全球热恋》。
只有陈木胜导演，一直坚持拍直男电影、热血电影、力量电影。他的作品，多数情况下，外壳上是动作片的手段、警匪片的配置，而在故事包裹内，则是燃烧的情怀和不死的斗志。
他给出的“正义”解释基本来说，非常直观；但“黑白”分明里，也有老算盘和无奈的阴谋论。陈木胜的电影人物，并非“脸谱化的”简单勇敢。
在内容批量化生产的影视工厂流水线上，日后成才的很多金牌编剧、导演，履历通常带有“TVB”坐班儿的印记，在那儿学徒打杂、从助理编导、实习编导进阶到“高能”编导。陈木胜就从这里开始。
幕后的年轻人，出位不易。如韩寒所言，才华就像孕妇的肚子，大了，自然显的出来。经常灵光一闪，创意持续输出，那不叫“大”，那最多是“优秀”。
要熬资历，要等机会，要有在重要的人面前，讲生动故事的“说服”力。
陈木胜快到30岁，才有自己第一部的电影拍，《天若有情》。他需要讲出叛逆、离奇、炫酷、爆炸、刺激的个人经历，比如“飙车”之类，还要有大块头的听众有耐心听完。那时候，林岭东、杜琪峰、王晶虽然都34岁，比陈木胜大不了多少，但已经证明过自己了，他们带着资历来测试陈小弟的故事，给了pass卡。
主演刘德华说，我怎么觉着木胜在作《天若有情》的存在感好弱啊，他和监制杜琪峰谁是导演啊，我怎么净听着杜琪峰说话了呢。这情况，和二十多年后，内地新晋导演陆川与老大哥姜文谁是电影《寻枪》的名义导演那则故事，离奇性上差不多。
世界上，关于影视圈的任何角落，新人就是屈辱，这没办法。不要听那些一夜成名、昙花一现的中奖故事，概率上有，但玄关在别处。
香港影视的主流题材里，黑社会青年和富家小姐的悲剧爱情故事，有各种代际变更，内地观众从电视机，再到拥有录像机的速度，也挺快，所以TVB《上海滩》开始，到陈木胜拍出这个电影，在内地都香喷喷。
陈木胜的作，电影原声的插曲部分几乎是BYOND乐队的“三黄”包揽，这音乐素材一点儿不浪费，都成了乐队重要的专辑和MV内容。另外，送给一身赌债、圈内外到处借钱、惹烦了无数人的吴孟达一座金像奖，最佳男配。
紧随其后，陈木胜导演的商业电影生涯，开始了爆米花模式，快速消费品的电影故事是留不下记忆的。
他也回电视剧玩玩票，这个电视剧，让内地人知道了甄子丹。不，更准确地说，是因为内地人对电视剧《霍元甲》和主题曲《万里长城永不倒》，以及剧中梁小龙“陈真”的经典认知，才愿意看翻拍，从而认识了甄子丹。那会儿内地观众不傻，看过琼瑶剧，看过《新白娘子传奇》，看过《楚留香》《戏说乾隆》和《包青天》系列的观众，对港剧质量是有要求的，但甄子丹这一版《精武门》除了甄子丹特别快的出招速度和“别致”打法，其他的内容很水，之后的《马永贞》也是这个路子、这个毛病，何家劲打的，还远不如甄子丹。
这剧延迟引进内地两年，那时候观众的选择不多，大家也就将就看。我就一孩子，当时觉得，这版《精武门》，有点儿糙，我豁出去不写作业不下楼和小伙伴玩儿，爸妈上班刚扣门儿出去，我即开一天电视盯着，电视台就给我放这个？
但那个时候，是真不知道，他的工作里，正在拍着一部我最喜欢的香港电影、警匪片《冲锋队之怒火街头》。
就在2019年、2020年，由于香港发生的事情及其众所周知的原因，《冲锋队之怒火街头》在某视频网站“大厂”热度一直在递增，弹幕留言、影片评论大量增加。大家主体两层意思，1 这么好的港片，拿到现在也是脸面。2 这么好的港片，80后90后的我，怎么才知道。
啥意思，人物呈现干净、简洁而故事真诚的现实主义香港电影，我们为什么要在怀旧中找。
香港警队的题材剧，每年都会进入内地，我们看过陈木胜电影的，会觉得近几年的这些剧失真，不是真实的真，是真诚的真。同题材网剧、电视剧的确不能和电影比，尤其不能和《怒火街头》这种“三一律”的故事线比，但是人物可以比，比下来的结果是我不信。
我不信黄宗泽、吴卓羲诠释的飞虎队（特别任务连），我不信蔡卓妍、林峯的PTU（机动部队），我也不信惠英红的西九龙总区总指挥那个MADAM。不信就会出戏，出戏就意味着放弃观看，节省时间。
我却相信，陈木胜拍出来的冲锋队。那香港警队叫自己的这些老伙计为“EU”或者军装。
那是一个五人制“TEAM WORK”的一天“任务集”，在最终解决“悍匪”后结束，电影中，他们是临时组队，互不认识。
云扮演的“朱华标”警司，是CIB（重案组）的牛逼干探，特别能打、特别火爆，痞子英雄，抓贼工作狂。朱SIR特别看重同事、特别照顾同事，但不与上层来往。影片的开场，因为上司提供的情报出现失误，导致朱华标这组人成为活靶子，被一窝武装毒贩们打，导致严重伤亡，任务失败。之后，朱SIR找上司（吴廷烨饰）算账，一顿揍。揍完就被下放到冲锋队，这之中，另一个欣赏他的上司，也是好友（吴镇宇饰），内部聆讯尽力护犊子而没帮上忙。
来到冲锋队的警长，谁也不认识，就要立即上岗上班，从融入大团队的一开始，就遭遇了队中“精英”、实习警长“胡椒”的挑战（陈小春饰）。在当天的早会上，主持人胡椒的一句“警长，我在布置任务时，你别转你那根笔行不行”，打开了别开生面的“人物关系”。这之后，“五人制”冲锋车开启了24小时的相互了解，他们遭遇内地打星“于荣光”这样的悍匪出逃、城市街头的暴恐枪战，也平息了店面爆窃、飞车党聚会的治安事件。在办案过程中，三个警员一个实习警长，对彪悍朱华标的正直为人、专业风格逐渐了解，慢慢接受，也被其魅力所吸引，五人之间，产生了强大的临时集体主义凝聚力，虽然中间，对任务和职责范围，对警察使命的理解有分歧、有争吵，但也有回去录笔录时，面对朱华标被前上司刁难时的仗义执言和集体维护，有面对矛盾时的理性解决、彼此妥协，更有到军用机场，拦截悍匪，殊死搏命时，濒临绝境的相互支撑、坚守到底。
这部电影，我们不说很多追车戏、街斗巷战和大规模场面调度，这个时代的《长安十二时辰》网剧和二十多年来的若干内地香港合拍片有多少类似。
我们只注意一点，就是陈木胜把香港警队的荣誉感，把香港警队的奉献精神和朴素担当，在那个年代，直白拍出了魂。
最基层的扫街巡逻警察，最终关头凭借意志、信念与默契的搭档配合，做成了本来是飞虎队的事情。
扭转不利局面，改变不可能的逆风翻盘，通常是一群小人物的勇气缔造而成，只要一个榜样的力量就可以点燃。再小的成群结队，在正义的方向上，也会推动出积极的巨变。
就像把管虎的《八佰》当成可以一辈子反复看的电影一样，《冲锋队之怒火街头》让我如痴如醉的就一条，非常具象、毫不抽象的“不忘初心”。
在我们自己热爱的事情上不忘初心，在我们甘心的选择之后不忘初心，在我们可以调动的优势与擅长的领域不忘初心。
我们不说教为社会、为他人、为组织、为自己，我们就把一件该做的事情坚持做完，有交代有着落。
陈木胜自编自导，全流程品控、无死角监制的《冲锋队》，胜过许多书本和老师灌输的案例教育、理论教育。我们怎样尊重队友、理解冲突、妥协适应；我们怎样不惧暴力和罪恶并战胜它们；我们怎样扛起终级责任。一部商业电影，竟然可以无形中成为教材。
这部电影拿到了最多的金像奖提名，却只得了一个最佳剪辑奖。云多次金像奖提名，1997年凭借《冲锋队之怒火街头》的这次，最可惜未摘冠，此后，他又等了十年，才拿到金像奖最佳男主。此后，云虽然片约更多，内地市场越来越大，却再没有如此层次分明和冲击力表演的硬汉作品。
《冲锋队》的阵容，从当时名不见经传到后来走红的陈小春，李绮红，再到李连杰之后的内地武打演员于荣光加入，还有本港知名的足球节目解说员林尚义担任配角，后来的粤语脱口秀达人秀教父黄子华也倾情客串“线人”。
正是因为《冲锋队》在香港回归前，叫好叫座不叫奖，群众的眼睛却雪亮之成功，上世纪九十年代后期，陈木胜进入电影事业的快车道，各种顶级资源在向他盘来。成龙大哥的《我是谁》交由他执导。
大哥出演的电影，很难看出导演印记，陈木胜也好，唐季礼也罢，包括后来的内地丁晟。视觉呈现上，狭窄打斗、壁虎功攀岩等等亡命特技，也让陈木胜的拍摄招式和技法运用，获得了长足的进步。
很多人觉得陈木胜电影擅长搞“城市大破坏”，在非洲搞事情吃得开么，大哥的电影在猎奇和惊险上，神采奕奕不是本事，玩儿出花样才是威风。天台高楼格斗、玻璃幕墙行走、直升飞机急速跌落、原始森林弄险，拍的视觉刺激在1998年来说，对得起国际片商的诸多资本了，好莱坞看不看得上，那没用。翻开好莱坞1996年的同类警匪题材，找得出一部有资格对标《冲锋队之怒火街头》的竞品么，找不出来的。
都知道大哥属“拼命三郎”一挂的，片场受过很多重伤，真人灾难场面多了。《我是谁》里的这次，大哥是真吃不消了，心有余悸，大哥怕了。二十年后，他和高晓松说起这个事儿，听着都觉着疼。
将近四千万港币的票房在当年也不错了，虽然跟大哥的好莱坞电影比，差那么一些，但不影响大哥继续信任他。
谢霆锋、冯德伦、陈这些1980年初的鲜肉在世纪交接时开始进入电影圈，陈木胜为他们打造的《特警新人类》系列内地年轻人的识别度非常高，一方面是VCD租赁市场无比发达，再一个，港台流行文化在内地达到历史上最后的峰值高点，延承刘伟强《古惑仔》系列和王晶赌片系列的惯性，新型警察片的势能也随即达到临界点。
此后，香港电影开始衰落，在这个大潮中，陈木胜三年没拍片，疫情之后，他开始转变电影风格，以犯罪悬疑刻画为主，大场面为辅，相继执导了《双雄》、《新警察故事》、《三叉口》，虽然大哥、黎明、郭富城、郑伊健等天王归位，甚至有内地当红演员徐静蕾参与，但是影片叫好不叫座，没有打开内地的电影市场，还在网络传阅与盗版DVD中徘徊，陈木胜导演在这个创作阶段，除了一些警察搭档的擅长刻画外，影片中也表达了对人性、多重人格等问题的深度思考。但是，刘伟强的《无间道》系列太强了，强到无法与之比，盖过了陈木胜电影。
陈木胜导演跟华谊兄弟有过合作，由后者完全出自的陆港合拍片《宝贝计划》，其喜剧风格、创新主题、成龙加持、古天乐新造型，萌萌小宝宝等因素的有力注入使该片大获成功，曾经在2006年国庆档获得1.6亿票房。这个片子，赢在动作设计、情节安排。人物塑造的不僵硬，活泼有度，而不是采取同期导演同期类似题材夸张、荒谬的艺术手法。
2006年及其之后，陈木胜的商业片，在创意上，逐渐进入低谷，才华有所枯竭，适逢中国内地电影市场全面复苏，票房全面爆发，新人辈出，内地导演老中青导演集体回归。陈木胜导演在这样的变局下，出现了水土不服的情况。郭富城、古天乐、舒淇坐镇相助，谢霆锋、房祖名、大S把流量带进来，依然没有办法阻挡《男儿本色》《保持通话》《全城戒备》一般般叫座，却不怎么叫好的新问题。
陈木胜的产量过大了，在电影市场激烈的竞争上，故事题材的平庸，故事套路的审美疲劳，导致作品成色，很难出彩。
2010年后的这十年，《新少林寺》和《扫毒》,以及《危城》，陈木胜用的全是他电影中的御用大腕，包括刘德华、谢霆锋、古天乐和云，也使用了张家辉和吴京、彭于晏，甚至配角也还请老熟人吴廷烨，虽然连台词都不给人家几句，毕竟吴廷烨以前跟着陈木胜，有着戏份相当出彩的客串表现。
但种种迹象表明，陈木胜的电影边缘化了，票房中等意思，话题度和认知度不够鲜明。电影圈风传陈木胜要拍科幻片，可这事儿，也就是一阵风，几乎没有产出。
一位和陈木胜熟识的资深香港电影人说，2020年初，她才知道陈导演癌症晚期，而最近一次跟他工作通话是在三个多月前，陈导演跟她说，把你的东西寄到我公司吧。也许那个时候，陈木胜还在工作。
有人讲，鼻咽癌是治愈率非常高的癌症，如果出问题，那真的是命不好。关于生死，陈木胜可能是这样。
但在电影创作的命格上，陈导演要比大多数人要幸运，虽然奖项这一块，拿的导演提名很多，导演赛道大奖几乎没有。
但那又何妨，在我的心里，他的作品陪伴过太多的内地青少年，让我们知道香港电影文化的。在香港不是文化沙漠这一点的证明上，陈木胜导演做出过很大的贡献。
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