黄家驹八字分析(黄家驹八字命盘)

黄家驹如果还活着，他会不会变成第二个大张伟？

黄家驹如果还活着，他会不会变成第二个大张伟？

文 / 宅少来源：宅总有理

“生活就像是傻子在讲故事，

充满了喧哗与骚动。”

——剧作家·莎士比亚

「逝于1616年4月23日」

出自悲剧：《麦克白》

……

01.

Beyond能进娱乐圈，应该感谢刘卓辉。

1983年，Beyond参加《吉他》杂志举办的大赛，凭借《Brain attack》夺冠。时任《现代青年人周报》总编的刘卓辉要约他们一个访谈。访谈还没写出来，杂志社先倒闭了。2年后，Beyond演唱会，刘卓辉跑去看，带回一本场刊，被租住在他家的陈健添看见。

日后签约黑豹、捧红郑钧、当了王菲经纪人的陈老板翻了翻Beyond自己印的场刊，觉得这几个小子很有意思。年底，Beyond为香港摇滚鼻祖乐队ROZZA BAND暖场，陈健添也在。站在观众台上，他望着黄家驹想：

“终有一天，他们会火的。”

1983年对香港乐坛是个重要的年份，“第一届十大劲歌金曲颁奖礼”正在酝酿之中。70年代诸如徐小凤、关正杰这样的大牌退后，张国荣、陈百强、梅艳芳、谭咏麟准备收割时代流量。彼时，Beyond的阵容还不算齐整，黄家驹一边打工一边摇滚，写了很多风格前卫的音乐，纯属个人爱好。

至于北京，远古级的“不倒翁”乐队刚刚成立，崔健的《不是我不明白》八字还没一撇。北京南城大杂院儿里，大张伟刚刚出生。

比起黄家驹苦哈哈打工，大老师显然幸运太多。在他和好基友王文博入滚门而不得时，王母常去一家理发店烫头，偶然结识“寂寞夏日”的主唱邓裴。王母就让邓去看看自家儿子琴准不准。邓裴找到大张伟和王文博，solo了一段儿涅槃，给这俩孩子震傻了。

两人当场拜他为师。

后来赶上北京拆迁，拆到一半，大张伟的家敞露在街面上，正对着一家豆汁儿店。“麦田守望者”的大乐在店里喝豆汁儿，隔街听见大张伟几个人在屋里排练，拔腿上去敲门。一听几个小孩儿弄的像那么回事，就去“忙蜂”酒吧撂了句话，老板说：“让他们来试试。”

就是在那里，大张伟见到了窦唯、丁武，遇到了日后的老板付翀。大张伟还没回过味儿来，就被当成“摇滚新希望”，送进了娱乐圈。

黄家驹和大张伟相差21岁。

隔着21年的辛苦路互相眺望，他们遭遇的悲喜并没有什么不同。

02.

1962年，黄家驹生于一个劳工家庭，名副其实的草根。一家七口挤在九龙深水埗三十平米的小屋里。他没受过什么音乐熏陶。要不是姐姐痴迷David Bowie，很难说他会那么快走上摇滚之路。

最早，黄家驹想吹萨克斯，家里买不起。17岁那年，从垃圾箱里捡了把吉他，拿去送朋友，朋友都嫌弃。他只好自己拿回家。练了半年，打算加入乐队试试。主唱嘲笑他：就你这技术还摇滚呢？

自此，他开始日夜苦练，博采各家之长，琴技突飞猛进。正巧，当时乐队刚解散的叶世荣在寻找知音。经通利琴行的老板介绍，1981年秋的一天，两人见面了。叶世荣永远也无法忘记那天的情景，黄家驹一说起和吉他有关的事就两眼放光，滔滔不绝。两人一见如故，从此成为亲密战友。

毕业后，两人常聚在一起切磋音乐，去过同一家公司打工。办公室助理、文员、电影厂工，黄家驹都干过。本来手上就没几个钱，他出勤率还极低。一周上两天班，剩下的时间靠面包蘸白糖，蹲在家里练琴。

他跟叶世荣去卖保险，偶遇日后成为《我是歌手》音乐总监的梁翘柏，三人每天晃荡到奶茶店谈音乐，居然可以靠续杯把奶茶续成白水。

在遍地黄金的香港，一个年轻人，不琢磨怎么搞钱出人头地而花大量时间在看不到未来的摇滚乐上，实在是很有想法。

彼时，香港乐坛原创力不足，偶像们一个个靠翻唱日文歌起家，照样红得一塌糊涂。搞摇滚，既没有群众基础，也没有审美需求。但黄家驹和基友们还是乐此不疲，在叶世荣的祖屋里把贝斯、吉他和鼓弄得震天响。

主要是热爱，在带着黄家驹往前走。而大老师入朋克的坑，则是出于霍尔顿式的郁闷。

和黄家驹一样，他也出身底层。老爸张二柱是国营制造厂的职工，一家人蜗居在十平米的平房里。大张伟从小表现出极强的音乐天赋，一上小学就进了银河少年艺术团，拿下全北京歌唱比赛第一名，还老去国外演出。

父母为支持他唱歌，下班后冒着寒风出门摊煎饼，可谓操碎了心。一套音响设备上万元，他爸一咬牙，借钱都给他买了。

本来大张伟会以特长生身份进重点中学，结果提前倒嗓，去了普通中学，连个领唱都没混上。步入青春期后，一没颜值、二没成绩的他泯然众人。打架也不行，出门老受欺负。他也想出风头，但是无从下手。

就在这时，摇滚为他打开了新世界。原来不是学习好、长得帅才有价值可言。反叛与呐喊，也是一种姿态，它甚至比逢迎权威更令人肃然起敬。朋克成为了大张伟抑郁青春的一剂良药，眼看要熄灭的火，又燃了。

那时，邓裴给了他不少外国乐队的磁带，大张伟如饥似渴地听，胸中有按捺不住的。尤其听到Green Day，当时就跪了。从此沉迷，无法自拔。每天吃干脆面，省下钱来买磁带和音乐杂志，把旋律和歌词抄了一本又一本。

拿他自己话说：“那时生命里只有音乐，一想到它就兴奋得不行。”

在摇滚乐似雨滂沱的冲击面前，黄家驹和大张伟那份原始热爱都是雷霆万钧的。谁也没指望说靠它来争名夺利，改变命运更无从谈起。那是一种生命力膨胀后浑然忘我的冲动，就是喜欢，不掺杂任何邪念。

就像爱上一个姑娘，不是要占有她的肉体，而是长相偎依。

03.

初代Beyond成立是在1983年，名字是主音吉他手邓炜谦起的。

那年他们拿下《吉他》冠军，有了固定粉丝。但要靠摇滚吃饭，无异于痴人说梦。不久，邓为生计离去，黄家驹只好拉弟弟入伙。

当时他们排练，已经有粉丝来送饭了。或许这让Beyond看到了一些希望，靠音乐生存的理想初露光芒。所以，他们不但没有妥协于柴米油盐的苟且，反而决心走出地下，想让更多人看到Beyond的存在。

理想是丰满的，现实却很骨感。1985年，乐队自费举办“永远等待演唱会”。活动开场前，又一位成员离队，黄家驹说服给他们设计演唱会海报的黄贯中加入。Beyond四子，这才聚齐。为了不留遗憾，他们四处发传单、散海报，邀请唱片公司的人来观看。结果歌唱到一半，人也走了一半。

六千多港币，瞬间就打了水漂。

Beyond没有气馁，又自己掏钱，出了专辑《再见理想》。里面的作品风格前卫、饱含炫技色彩，基本上是孤芳自赏的产物。销量就别提了。要照着这个路子走下去，黄家驹能否写出传世的伟大作品不知道，四个人饿死是肯定的。幸好在这时，陈健添找上门，递给了他们一纸合约。

第二年，Beyond把黄家驹之前写的“地下作品”整理出5首，发行《永远等待》。那些源于热爱、悉心探索的作品，依然不够流行，不具商业色彩。卖得虽然不怎么样，多少为乐队打开了一些名气。

随后，黄家驹在词曲创作上向流行靠拢，希望能在市场和自我表达间找到平衡。同年，一曲《亚拉伯跳舞女郎》出世，摘下香港电台龙虎榜的冠军。这在当时是很了不起的成绩。那时香港只有几家电台，每天轮番播放的歌曲都被陈慧娴、谭咏麟这样的大咖占据。他们背后是大公司，资源极强。签约陈老板Kinn s这样的小公司，都没人正眼瞧你。

歌曲打了榜，黄家驹却很失落。

对于早期追随他们的粉丝而言，《亚拉伯》明显向商业妥协，失去了摇滚初心。加之专辑仅卖2万张，就有乐评人说：

“Beyond不但丧失了自己，在商业上也是失败的。”

相比之下，大张伟的朋克路顺利太多了。

付翀在“忙蜂”遇到他们后，立马推荐给了麦田的宋柯。宋柯一听，是好东西，可是不敢轻易签。付翀胆子大啊，自己开公司把乐队签了，命名为“花儿”。然后找到红星社，要了个最垃圾的时间，每周末折腾他们录音。

打着“中国第一支未成年摇滚乐队”旗号的“花儿”发行《幸福的旁边》，前后卖了四十万张。光录歌，大张伟就赚了10万。回校后，他请全班同学吃冰激凌，瞬间成为话题中心，并成为“全国六大智慧少年”之一。

霎时间，小姑娘、大姐姐都来撩他，排着队申请做他女朋友。一些连见都没见过他的混混为了吹牛逼，没事儿就想揍他一顿。老师酸气十足地说：“你们谁能像大张伟那么挣钱，也可以上课睡觉。”

2000年，《华尔街日报》发文，收录大张伟创作的《放学啦》和《向我开炮》，并预言：“如果拍摄更多的录影带和有足够多的公开演出机会，那么你将看到每个中国孩子都穿着花儿乐队的T恤衫唱《放学啦》。”

大老师一颗心落定：音乐这碗饭，稳了。

他没想到，自己会放弃得那么快。

04.

步入成人世界后，大张伟更清楚自己要的是什么。《草莓声明》发行，他带“花儿”去各地演出，特别扫兴。台下小孩儿都捂着耳朵听，前排领导看他，就跟看沾了尿的裤衩一样。

每次演出结束，心情都极度恶劣。

大张伟感到虚弱，觉得自己像个傻子在台上蹦哒，下面的人根本不理解他在唱什么。朋克属于“你不喜欢我你就滚远点儿”的音乐，实在是不符合中国老百姓的传统审美。至于对现实的批判和质疑，那就更别提了。

不知道大老师是否属于讨好型人格，但至少不是渴望被讨厌的人格。

他实在没有那种“就是要让你们看不惯我”的一撸到底的勇气。

最重要的是，眼看滚圈儿三十来岁的人没正经工作每天兜里揣二百块钱自称“摇滚艺术家”，他就心里发慌，生怕自己也混成那样。爸妈都下岗了，曾为他吃了不少苦。家里又不是有矿，老老实实赚钱才是正道。

瞧明白了：出于天然基因，摇滚，它既不被大众喜欢，也不被大众需要。一个东西，扫兴就没有市场，没有市场，就意味着没钱，那还死磕个什么劲？

打那时起，大张伟希望写出让更多人喜爱的音乐。可付老板觉得他应该坚持，甚至觉得他还不够摇滚。两人在音乐理念上产生了严重分歧。最终，“花儿”离开，赔了40万解约金。大张伟向全体乐迷宣布：

我因国情与家境考量自废摇滚武功。

而在香港，和大老师一样，黄家驹对摇滚的坚持也没有那么不可撼动。

1988年，Beyond转投新宝艺，成了王靖雯的同事。做《秘密舞台》时，黄家驹将86年写的一首名为《长江》的曲子拿出来，请刘卓辉填词。当时，去台湾探完亲，见了颠沛流离20年的老兵叔公，很受触动。填完词后，将歌名改为《大地》。那一年，《大地》入选香港十大劲歌金曲。

和那些带有批判色彩、关心社会问题的摇滚不同，《大地》很有家国情怀，而且旋律朗朗上口。这首歌的成功，为黄家驹写歌提供了新思路。陈健添告诉他：“摇滚不一定要愤怒，也能正能量。你写励志歌曲，可以振奋人心，可以激发斗志，也可以表达伤感和无奈。”

在电视台上班的姐姐黄小琼说得更直白：

“写了那么多歌，如果没有人听，再好又有什么用？”

在情歌泛滥的香港，要是黄家驹跟别人一样去关注97回归、关注社会矛盾，Beyond怕是永远也无法出头。他们之所以能成为第一个进入红磡开演唱会的摇滚乐队，只不过是因为妥协出了一条道路。

从《秘密警察》开始，Beyond四子剪去长发，以清爽、健康的面貌示人，歌曲越来越励志。为了得到更多关注，黄家驹必须写《喜欢你》这样的情歌，要为圣诞应景创作《真的爱你》。他曾明确地告诉伙伴：“纯粹的摇滚很难生存，如果不写一点这种歌，销量惨淡，我们很快就会失去发片机会。”

恰恰是这两首迎合商业的歌，让Beyond得到了认可。多亏了黄家驹的才情，就是写这种流行歌，他往往也倾注极大的爱。

歌一红，副作用也来了。每次出去演出，人家点名要听《喜欢你》和《真的爱你》，剩下你们想搭一首摇滚，随便。没人愿意去欣赏演奏技巧，也没人想搞明白他们宣扬什么。为此，弟弟黄家强很长一段时间郁郁不乐，上台表演心不在焉。可即便是弹错了，台下也没人知道。他们试图以流行的姿态，为香港民众普及摇滚的魅力。说到底，这种努力是失败的。

还是大老师有先见之名。

20岁的黄家驹还没组乐队呢，20岁的大老师就什么都看清楚了：

“我要是还摇滚，最终只会有仨结果，改行，自杀，神经病。”

05.

幸福的乐队很少，不幸的乐队各有各的不幸。

赔了付老板的钱后，大张伟一夜回到解放前。2004年，“花儿”跟EMI百代签约，明确了TeenPop的风格，向流行敞开怀抱。《我是你的罗密欧》拿了不少奖，但要说红那也算不上。网络歌曲和彩铃起来，大张伟算是见识了人民和人民币的力量，天天憋着要出一街歌。然后就有了《嘻唰唰》。

小样出来时，其他人傻了，说咱不是摇滚吗这算怎么回事？大张伟说：“石醒宇你不是想买车吗？这歌没有摇滚声，但有钱声儿。”

大老师不愧是“大数据”创作者里的先驱，一算一个准。那一年，《嘻唰唰》突破重围，歌词传遍中华大地，“花儿乐队”声名远扬，商演不断。很多人骂大张伟背叛了朋克，宋柯听歌时也不能理解：

“这才几年啊？怎么变成这样了？”

紧接着，《嘻唰唰》被曝抄袭。大老师的“大数据写歌法”明显有Bug，东拼西凑，侵犯版权。他自称听了十几个G的歌，是从那些连名字都不知道的作品里提炼出来嫁接而成的作品。这话谁听了都觉得可笑。

网友追着他这一污点不放，深扒他抄袭的各种段落。大张伟出面道歉，见群众不依不饶，直接把《叫卖十三香》改成《穷开心》。

并表示：我就是一裁缝。

他确实红了，但红得有代价。所有命运的馈赠，都暗中标好了价码。那些年，“花儿”的负面新闻层出不穷。把钱挣到手的伙伴渐渐都乏了。音乐做到这份儿上，早就和摇滚没关系了。2009年，“花儿”开了解散演唱会。大张伟的乐队生涯，在泪眼朦胧中结束。

比起大老师如此干脆的“背叛朋克”和“自甘堕落”，在家驹带领下的Beyond显然要顽强太多，同时也挣扎太多。

这份挣扎，一直伴随着黄家驹生命结束。

在香港娱乐圈，唱歌、拍戏、上综艺，对艺人来说就是标配。像朴树朴师傅这种厌恶圈子文化的，那你就别吃饭了。Beyond走红后，少不了参加各种无聊聚会做各种脑残游戏，一些门面社交搞得他们不堪其扰，于是写了首《俾面派对》来表达自己的不满。

黄家驹直言：“香港只有娱乐，没有乐坛。”

这句话是Beyond生存的尴尬之处。黄家驹坚持原创，到头来不如流行歌翻唱来得火。他们想通过创作让更多人认可的歌来获取话语权，再做回摇滚，显然太过天真。

公司拉他们上节目、拍电影，为的是赚歌迷的钱，不是扶持摇滚乐。1991年，Beyond和新宝艺做《犹豫》，看到批判乐坛的《俾面派对》成功，四子想做双唱片，加入更多摇滚，最终还是胎死腹中。

乐评人王晓峰说得好啊：“在香港，出一百个刘德华你都不会奇怪，但Beyond和黄家驹的出现，实在是匪夷所思。”

为了回归初心，最终，Beyond选择去日本发展。黄家驹是冲着日本的风格多样去的，觉得他们不止唱男欢女爱，能够帮Beyond扩大知名度。结果一去，四子都不开心。语言不通，整天闷在屋子里。没有活干的时候，黄家强天天打电动游戏，叶世荣学会了抽烟。

四个人背井离乡，情绪非常低迷。黄家驹以为，在日本开放的氛围里，可以做一些发自内心的东西，最终还是要妥协，去讨好流行。日本公司希望他们做一些风格绵软的作品，不要那么坚持自我。

黄家强问他哥：“那我们来日本图啥？还不如留在香港。”

无聊望见了犹豫，达到理想太不易。

最为荒诞的是，在音乐抱负还没来得及实现时，黄家驹却在参加日本综艺节目时不慎跌落而亡。他最厌恶的事，却要了他的命。

很难想象，在生命垂危之际，他说出“疼，保重…”三个字时是什么心情。

那之前，叶世荣路过一家音像店，听到店里放的是日文版《海阔天空》。当时他很激动，觉得只要有家驹在，Beyond就有希望。然而，残酷的命运没有让黄家驹看到理想最后的结局。一切故事，戛然而止。

06.

试想一下，如果黄家驹还活着，后来的他会变成什么样？

在日本发展得顺利还好，要是回香港，要么颓了，要么就跟大张伟一样，把音乐理想先放到一边，试着去逢迎讨好这个世界。

1993年，黄家驹去世。前一年，“四大天王”横空出世，随后统治香港乐坛整个90年代。生前火不过草蜢的Beyond，如果坚持摇滚不动摇，日子是不会好过的。那十年里，满大街泛滥的都是苦情歌。

来内地发展会好一点吗？摇滚，还是别指望了。1988年，Beyond到北京开演唱会，没几个人搭理他们。后来北京滚圈儿自己都颓了，除非他们走台湾五月天那一套。回归最初的前卫风格，还是死路一条。

和大张伟不一样，黄家驹对音乐的坚持，要顽强太多。在他创造力最强的十年里，流行歌写了不少，但还没妥协到去写《倍儿爽》的地步。他衡量自己成功的指标，大概率不是“上春晚、上可乐罐、挣一个亿”这三项，而是写出既坚守自我又有足够影响力的作品。

俗话说得好啊，你对人生有打算，可世界另有打算。事实证明，黄家驹的坚守，只能带来挣扎。理想，总是可望而不可及。万一人到中年，成家生子，上有老下有下，要为生计奔波，黄家驹还能坚持多久，这事儿谁也没谱。

猜测他走大老师走过的路，倒不是说会去搞“大数据创作”拼歌。原创当然是黄家驹自始至终的坚持，他没有那么世俗的功利心。

只是人在屋檐下，不得不低头。

话说回来，大老师依然是爱摇滚的。他几乎没什么社交，参加节目间隙也在编曲，私下听各种牛逼音乐。只是他明白，那些玩意儿不赚钱，除非等哪天挣到厌倦了对舞台厌倦了，才会放下包袱，自己爱干嘛干嘛去。

听一位朋友说，他去录《乐队的夏天》，也是非常动情，还想毫无底线地朋克一回。

黄家驹之所以被那么多人传唱，很大程度上是由于他坚持理想。能做到这样的人，太少了。大张伟基于生存提前撤退，那才是大多数人的选择。如果黄家驹还活着，想必也只能在理想和现实的夹缝中，一步步妥协下去。

记得几年前的《见字如面》，郑国强在信里对儿子回顾半生时写道：

“理想太容易妥协，欲望太容易放大…最开始爸爸没有欲望，拍自己喜欢的，拍自己想拍的东西；后来觉得为了养活自己拍点自己不想拍的也没事；再后来为了能升官，多拍拍领导想拍的未尝不可；再后来只要能赚钱，不拍照也行。底线就是这么一退再退，当退到某一天，我拿着相机卖力地拍着领导讲话，你妈打麻将拿着《大众摄影》垫桌脚，我就突然很鄙视自己。”

人年轻的时候，谁不是想爱、想吃、想变成天上半明半暗的云朵。可最后，都他妈一天天老去，奢望消逝，变得像挨了锤的牛一样。

君不见，多少年轻时想着“一生放纵爱自由”的人，最后都把自己给嘻唰唰了。

照这个角度看，黄家驹又是幸运的。

因为《漫长的告别》里，一代硬汉马洛早就说过：生命的悲剧不在于美丽的事物过早衰亡，而在于它们变得苍老和鄙俗。

18岁那年，一脸青涩的大老师去湖南卫视的《歌友会》演出。开口唱歌前，望着台下灰鸦鸦的一片大人们，他也说了：

“很多人老了以后回去看，会发现你年轻时讨厌的那种人，就是你老了以后的模样。”

谁愿夜探访 留在我身旁\n\n陪伴渡过黑暗 为我驱散寂寞痛楚

快二十年了，在每一个孤独的夜里都是你的歌声陪伴，虽然没有见到过你，但被你深深的影响了很多年，虽然你走得早，但你青春不老。你的光辉岁月是我一生追寻的目标，但愿，但愿来生你不要走的太早。

黄家驹，与其说他是音乐天才不如说他是音乐奇才，他的创作灵感多来源于自己生活当中的所见所闻，他玩世不恭，渴望世界和平，他拥有着一颗积极向上的心态，在他演唱生涯短短的几年当中创作了很多首我们耳熟能详的歌曲，他的歌曲至今广为流传，他的歌更是KTV里必点的经典曲目，很多人提起黄家驹都会忍不住的挺起大拇指，在娱乐圈并不缺乏优秀的音乐创作者和演唱者，而唯独家驹与众不同，没有人可以替代。

喜欢家驹的人都是发自内心的，被家驹的歌曲所渲染，被家驹的歌词所感动，在我们倾听家驹的歌的同时也在怀念着他的音容笑貌，在我的身边，经常有人说家驹虽然已经仙去很多年了，但他仿佛又在我们的身边不曾离开过，他的身影，和他拨动吉他的手指都深深的印在我们的脑海里。​

或许是天妒英才，或许是命理弄人，家驹的一生太短暂了，他的光芒还没有完全散发出来便匆匆的离开了，很多人至今接受不了家驹的离世，仿佛他还在某个角落里默默的创作着歌曲，谱写着一首即将成为经典的歌曲，仿佛那首歌曲正在响起，家驹也弹着吉他走来……。​​​​

1993年黄家驹意外离世，坠台送医却疑点重重？前任林楚麒大闹灵堂

黄家驹去世疑点重重

1993年6月30日，对Beyond乐队及其歌迷来说，是十分悲痛的一天。

因为就在这一天，黄家驹永远地离开了我们。

大家在悲痛之时，也对他的去世产生了许多疑问。

日本报纸

因为当我们还原事件的整个经过，就会发现他的离开似乎并不仅仅是一个意外。

时间倒回到24号这天，当天beyond乐队来到日本东京富士电视台，参加一档颇受观众欢迎的游戏类综艺节目。

Beyond

他们参加这个节目的目的，就是为了宣传组合的新歌《我想夺取你的唇》。

可让人没有想到的是，这档录制了三年的老牌节目，居然在中途发生了意外事故。

示意图

据当地媒体报道称，因为地面湿滑，背景板突然脱落，导致黄家驹和一名节目主持人，同时从三米高的舞台跌落。

因为是头部着地，黄家驹当场昏迷，后经抢救无效，在摔下舞台六日之后，永远离开了我们。

黄家驹

而他在这个世界留下的最后三个字，就是紧握着弟弟的手，说出的“痛，保重”。

黄家驹的离开不仅让歌迷悲痛，更是香港摇滚乐坛的损失。

黄家驹离世

要知道，beyond乐队的出现具有划时代的意义，是他们开启了香港乐坛非情歌时代，让大家知道了还有摇滚乐这种类别。

所以对于黄家驹的离去，很多歌迷不能接受。

他们还提出了很多疑问，比如当时和黄家驹一起跌落的还有一名主持人，不过这位主持人因为戴着头盔，所以并没有大碍。

但黄家驹作为节目嘉宾，居然没有任何防护措施，这属实有些不合逻辑。

而且一档老牌节目，怎么会发生舞台湿滑，背景板脱落这样的低级的错误呢？

而主持人又是怎么未卜先知，在事故发生之前戴上了头盔呢？

黄家驹

更让人奇怪的是，舞台周围的挡板异常轻薄，一个小孩子都可以轻易推倒，根本起不到一点防护作用。

作为一个老牌节目，根本不会这样准备不充分，游戏设置也不会这么不成熟。

示意图

除此之外，黄家驹被送入医院之后也有很多的疑点。

这种伤及头部的突发事件，医院本应该第一时间扫描病人的头部。

但日本大夫的做法却是迟迟不做抢救措施。

他们给出的理由是，不能确定头部受损情况，只有做进一步检查之后才可以实施抢救。

对于这套说辞，大家当然不会相信。

据香港医生称，就日本的医疗水平而言，完全不会作出这样错误的判断。

黄家驹离世

更让人不能理解的是，黄家驹被送入医院整整抢救了六天，最后还是离开了我们。

而这六天的抢救究竟是否合理，有没有故意拖延治疗时间的情况发生？

Beyond

但这一切的疑点，至今也没有一个答案。

所以在众多歌迷心中，黄家驹的死并不仅仅是个意外这样简单。

黄家驹

回国下葬场面轰动，前女友以未亡人身份守夜

黄家驹去世后，遗体被运送回了香港，葬礼也在香港的殡仪馆举行。

当时叶倩文、李克勤等好友纷纷到场哀思，就连郭富城和刘德华也没有缺席。

黄家驹葬礼

然而出殡这天，当黄家驹的灵车从殡仪馆驶出之后，却出现了非常混乱的一幕。

大批歌迷一拥而上，冲破了警戒线，就为了送他最后一程，场面一度无法控制。

粉丝送行

而就在所有人都在为黄家驹的离开悲痛时，其前女友林楚麒突然来到殡仪馆，声称要为他守夜。

对于她的到来，黄家驹的家人们显然并不欢迎。

林楚麒

弟弟黄家强更是直接大声怒斥：“滚远点，我哥恨你，我也恨你”。

当时媒体报道，林楚麒是以“未亡人”的身份为黄家驹守夜。

对于这一点，黄家强更是不认同。

媒体爆料

他称“哥哥和她分手已经两年了，并且分手之后还谈过两个女朋友，她算什么未亡人？”

而且对于林楚麒的这一举动，歌迷也并不买账。

两人确实曾经交往过，但最后因何分手，大家并不知情。

黄家驹和林楚麒

但黄家驹家人对她的态度，似乎真的是她做了什么对不起黄家驹的事情，所以粉丝们也不喜欢她。

说起两个人的相识，还要从《暴风少年之黑仔强》说起。当时黄家驹和林楚麒都有参演，并且因为都热爱音乐，因此有了联系。

林楚麒

之后因为林楚麒担任beyond MV的女主角，两人便慢慢熟络了起来。

渐渐地，他们对彼此有了好感。

但此时的黄家驹是有女朋友的，面对这个处境，黄家驹的理智战胜了情感，他不想做一个劈腿的人。

黄家驹

但林楚麒得知对方有女朋友也没有放弃，而是展开了猛烈的追求。

最后黄家驹女友潘先丽选择退出，让他们在一起了。

之后两人的事业都迎来了高峰期，感情也越来越稳定。

黄家驹和林楚麒

可就在众人等着喝两人喜酒的时候，却传来了他们分手的消息。

但分手的原因并没有告诉大家。

有人说是因为黄家驹的家人反对，也有人说是林楚麒做了对不起这段感情的事情。

黄家驹

而这其中具体原因，可能只有两个当事人最清楚。

所以黄家驹去世后，对于林楚麒坚持守夜的行为，粉丝都说她目的不纯，是在博热度，也是在消费黄家驹。

毕竟两个人已经分手两年了，如果真的还爱着黄家驹，为什么不在他生前去挽留这段感情？

现在人家离开了却做出一副痴情的样子，又是做给谁看的呢？

黄家驹葬礼

此事之后，林楚麒就淡出了大家的视线。直到2010年，已经淡出娱乐圈很久的她召开记者会，为自己的音乐剧做宣传。

之前一直有传言称，她是因为黄家驹才不愿意再婚的，如今有可以问当事人的机会，媒体怎么会错过？

林楚麒

所以现场记者没有人关心音乐剧的问题，都在问她是不是真的因为黄家驹，才选择不再婚的，是不是还爱着黄家驹？

对于这些问题，林楚麒并没有直接回答，只说自己喜欢独处。

林楚麒

但她的不否认，却让大家觉得她又在消费黄家驹，于是引来了大批粉丝的不满。

之后林楚麒又试图重回歌坛，但都没激起什么水花。

林楚麒

即便有采访，话题也永远都围绕着黄家驹。

如今的林楚麒依然未婚，但她的好与坏，都和黄家驹再没有关系了。

黄家驹

四川卫视侮辱黄家驹事件

2006年大兵当众辱骂交警的这一幕，大家万万没想到，3年后会在黄家驹身上重演。

当时四川卫视播出的《天下笑友会》中，有一个环节叫“谁是下一个小沈阳？”

《天下笑友会》

嘉宾“棒棒糖”说要演唱“黄家狗”的《真的爱你》。

随后主持人大兵纠正他的说法，但对方还是坚持说是“黄家狗”，并说猪（驹）和狗不都一样，都是畜生，之后大兵也同意了他的说法。

等嘉宾唱完之后，大兵更是补了一句：“当年黄家驹在日本演出，就是这么蹦死的”

节目播出之后，中国大陆和中国香港的粉丝和群众都异常愤怒。

大兵

他们谴责这种拿逝者开玩笑的行为，认为四川卫视的娱乐节目，已经触碰到了大家的底线，要求四川卫视，还有嘉宾“棒棒糖”和主持人大兵向黄家驹道歉。

道歉时间不得低于二十分钟，并且要在节目下方滚动播放。

除此之外，还有黑客攻击了四川卫视的网站，使网站的主页全都变成了黑色。

屏幕中间是黄家驹的照片，上面写着强烈要求给家驹道歉这几个字。

黄家驹粉丝要求道歉

此次四川卫视的网络瘫痪，持续了近十个小时。

在事情发生之后的第五天，棒棒糖发布了一条道歉声明。

而四川卫视只是做了几点说明，最后这件事情也不了了之了。

棒棒糖道歉

之后大兵也因为这件事遭到大家的抵制，再加上之前辱骂交警的事情，事业毁于一旦。

现在已经几乎看不到他出现在荧幕上了，就算再次露脸，想必也没人愿意买他的账吧。

黄家驹

所以不管怎么样都不应该拿逝去的人开玩笑，否则终会为自己的所作所为付出代价，你们说呢？