成龙八字分(成龙八字好在哪里)

成龙已老，后继无人

《急先锋》上映21天，2.71亿的微弱票房，更印证了当下动作片的没落。作为动作主导的成家班依然延承了20年前的老套路。但新意，早已被套路所磨平。

“成家班”这三个字，已经很久没有被人提及了。这个香港电影辉煌时代的金字招牌，在时代浪潮的冲击下，渐归黯淡。

随着移动互联网的普及，于当下环境，功夫更像一个怀旧的样品，只供部分人祭奠和缅怀。与功夫电影一起凋落的，是一代功夫明星。

1973年，武术巨星李小龙突然离世，在大众观影需求持续扩张的空间内，庞大的需求无法被填补和满足。

嘉禾公司急于寻求接班人，以满足大众对于功夫片的狂热需求。一时间各路山寨李小龙登场，如何宗道、吕小龙等等。

但过分粗制滥造的表演、随意而为的情节，显然无法捕捉到李小龙于影像中的神髓。观众反对声更高过了认同声。

李小龙的逝世，从另一个维度宣告的功夫片转型的必然。而这位于占元门下、名叫陈元楼的年轻人，幸运地被邹文怀相中，成为嘉禾王朝的新面孔。

在当年阳刚主义和消费主义的主导下，陈元楼并不被接纳。虽然艺名和李小龙皆带有“龙”字，但二人气质相差甚远。

成龙的武术功底来自于京戏和舞台表演，侠之大者，始终无法与成龙八字相合。

幸好武侠片于70年代依然兴盛。在罗维的运作下，成龙完成了《蛇鹤八步》《少林木人巷》《风雨双流星》和《剑花烟雨江南》等电影。

对于已经于嘉禾站稳脚跟的大师兄洪金宝，24成龙的路依然没有被主流文化所认可。存在感弱、个性迷茫，更让成龙陷入了人生的二度困惑。

如何才能破局呢？成龙把武术再度带回到舞台。

众所周知，电影是一门表演的艺术。随着李小龙风潮的散去后，从小练习表演了20年的成龙，已经不再执着于李小龙接班人的身份困惑，让动作最大限度舞台化和戏剧化，更成为了他的表演使命。

在70年代后期的电影《醉拳》和《蛇形刁手》中，成龙仿佛开了天眼，他尝试把动作中的每一套招式拆解重塑，并融合舞台化的戏剧感，极大增添了动作的灵动。

本身的京戏表演特质配上袁和平的北派动作张力，赋予了电影的全新特质，拉近了与平凡人之间的距离，让武术于电影中戏谑连贯、观感大幅度增强。

此外，成龙对自我无数风格的展现，加入了诸多小人物特质和默片，夸张的演绎下，更有卓别林或者巴斯特基顿等默片喜剧大师的影子。

把夸张动作放入惊险的武术对决中后，反差感和颠覆性便，足以催生极度强烈的娱乐效果。

从大环境分析，成龙于电影上的成功，很大原因来自观众审美情绪的转变。

在香港观众看腻了大侠的固定动作模式后，成龙和成家班对动作的二次拆解，反而能让观众趋之若鹜、乐此不疲。当然与成龙一同打入观众内心的，还有“洪家班”和“袁家班”。

“功夫”之余影像，是可以突破类型的。人物动作本身于电影中被重视，更无限扩张了动作指导所能触及的边界。

边界的打破，则意味着电影类型壁垒的破除。随着香港电影新浪潮崛起，功夫片则反复被现代主义消解，都市功夫片、警匪功夫片和现代侠义功夫片的出现，堪称新式功夫片的具体表征。

在吴思远麾下的《醉拳》和《师弟出马》名利双收后，对于动作外延的扩张，同样在成家班的后续电影中完成了充分的实践沿革。

比如和师兄弟元彪洪金宝一起创制的《A计划》和《快餐车》，新式动作的排场更无缝融入剧情中。尤其在动作为侠义故事所服务之后，反而赋予了成龙角色新的灵魂。

如果说动作补救了成龙在表演上的人格特质，那么成龙表演风格的成熟，更让动作潜移默化融入他的表演中。

随着《警察故事》在艺术上的成功，且获得金像奖影帝提名后，成龙本身已经超脱了动作明星的范畴，化身为一个服务于表演本身的、真正的演员。

同样，成龙之所以完成武侠片到功夫片再到警匪片的转变，根本上来说是内在表演诉求的回归。

毕竟童年登台，经历了近30年的表演历练，对演员概念的认知深化，促成了成龙对角色内心的深入探讨。

甚至在后续主演的《重案组》和《龙的心》当中，人格的矛盾呈现，占据了成龙表演的主导。在动作为角色个体服务时，35岁的成龙完成了二次蜕变。

让演员上升为一种文化符号，90年代或许只有成龙一人做到了。武术成为一种文化标签后，其释放的能量是无比巨大的。

在李小龙之后，成龙热同样席卷的全球影迷。“成龙”所带来的动作革命和二次创新，进一步拓阔了武术电影的边界，且成为当年全球类型片之于香港电影研讨的主流趋向。

从《红番区》到《醉拳2》、从《一个好人》到《我是谁》，成家班对动作边界乐此不疲的扩张，成龙已然把文化的承载和传输，作为了自己人生更宏大的使命。

21世纪后，香港本土商业市场的式微，类型片不可避免陷入困境。曾经彰显小人物励志和不屈逆流的精神，更被现代主义和虚无主义淡化。

在小人物翻身成英雄的故事，已经落后于主流价值之后。英雄，已经不被世人所崇拜了。价值的困境，也投射到银幕中打拼了40年的成龙。

在香港电影进入衰落期的边缘时空内，成龙也做了诸多改变和融合。好莱坞回归后，与唐季礼、丁晟和陈木胜的新样态合作，对英雄主义和自我调侃，成为了自我表达的主流。

人到中年之后，少年心气散去了许多。比如《新警察故事》中年英雄的存在迷茫、《大兵小将》中小人物价值的悲观考量，都彰显着中年成龙对于自我的深度思考。

如果信念的坚守和时代是背道而驰时，个体只能服从于时代的安排。在动作片弱势的大背景下，功夫片早已经不再是观众热衷的类型了。

在移动互联网的冲击之下，英雄本身已经让步于现实，何况银幕中已过花甲之年的“虚拟英雄”？

市场和主流意识的主导下，到底谁能接班功夫电影？我们更不得而知。

毕竟精神的延承不仅需要情怀的支撑，也需要时代审美和运势的契合。成龙或可被定义为特定时代的英雄，但他身后，已空无一人。

与他竞争一辈子的大师兄洪金宝早已经封门隐退、身居幕后。功夫片最终走向何方，只有天知道。

但凭借英雄影像营造的美好幻境，被时代无情戳破。在时代浪潮的冲击下，功夫梦快速凋零之时，新作《机器之血》和《英伦对决》中已显露疲态。

最终，借情怀向死而生的，又岂止成龙大哥一人？