潘长江八字分析(潘长江的八字)

潘长江穿病号服留八字胡神色憔悴，被猜身体有恙细节暴露身体状况

潘长江自从隐退之后开始朝着网红的方向发展，他在某视频平台注册了社交账号，平时经常更新一些自己拍摄的搞笑短视频与网友互动，人气依旧很高。

6月28日潘长江晒出一段最新视频，视频画面中他穿着一身病号服，神色看起来很憔悴，头发凌乱不堪，嘴上也“长出”了八字胡，拍摄视频的背景看起来也像是医院。

不少网友询问潘长江是不是身体有恙，然而他并没有在评论区回复。

潘长江录制的这段视频依旧是搞笑的风格，他对着镜头讲段子声音很洪亮：“我瞅你咋地，你不瞅我你怎么知道我在瞅你？我就瞅你了，你能把我咋地？谁让你长得那么好看？”，看潘长江的状态完全不像是生病的人，只是穿的衣服外加发型看起来确实有点颓废。

3天前潘长江还晒出自己新剧开机大吉的视频，当时的他脸上没有胡子，穿着一件黑色T恤，打扮得很精神，他的背后有很多其他的演员，潘长江是其中最活跃的一个，完全不像是身体不舒服的样子。

所以估计潘长江这次病号服的造型只是拍戏的需求，并不是真的因病住院了。

今年已经63岁的潘长江心态一直保持得很好，紧跟娱乐圈潮流的发展方向，该拍摄视频拍视频，该做直播做直播，还与当红的主播连麦，偶尔与赵本山在线battle，俨然是一位社交达人，将自己的社交账号经营得有声有色。

早年其实潘长江也出演过不少影视剧，但是近年来自从他登上春晚舞台之后潘长江将工作的重心转移到了小品上来，现在他除了春晚的小品以外，很少再出来拍戏，几乎处于半退休状态。

不过潘长江虽然荧幕上不是特别活跃，在网络上却成为了网络达人，希望他继续保持这个活跃度，给我们带来更多惊喜。

这可能是全世界最没有节操的公司了

本文首发于微信公众号“BB姬”（bibiji300）

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mumu丨文

取名字永远是个学问，特别是中国人讲究缺什么补什么。

举个例子，比如说潘长江，名字里有长又有水。

不用看生辰八字，我就能推算出他命里又短又土。（玩笑）

有时候我就想，这规律真是神了，就像BB姬今天要给大家介绍的一个公司，叫“日本创造”，又有不少人管他叫“节操社”。

你们知道了，这家公司命里铁定缺“创新”，又注定没有节操。

01

节操社掉节操

J.C.STAFF全名为 Japan Creative Staff，最早成立于1986年，是一家以轻小说改编、漫画改编为支柱的动画制作公司，国内一般都叫JC社，或取其谐音“节操社”。

前段时间BB姬在贴吧论坛看到了很多讨论“JC社上下限”的帖子，画风出奇的一致，都在吐槽节操社没节操的，比如下面这个↓

（《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》第二季，

简称“地错”，叫“求搞”好像也没问题）

前一刻，还在欢呼节操社制作水平在线，没有献祭掉“地错2”，下一秒立马就成了崩坏脸。

好端端的走光福利，结果一个个如老僧入定，内心毫无波动，甚至还想笑。

七月新番刚完结不久，有生之年系列的《某科学的超电磁炮》又公布明年开春第三季的计划。

这让不少粉丝开始担忧JC社能否把动画做好。

其实节操社出过很多耳熟能详的作品，并没有想象中那么不堪：

早期的有《少女革命》（1997）、《阿兹漫画大王》（2002）、《青出于蓝》（2002）。

时间再往后推，有《蜂蜜与四叶草》（2005），《灼眼的夏娜》（2005），《零之使魔》（2006），《龙与虎》（2008）、《魔法禁书目录》（2008）、以及外传比正传人气更高的《科学超电磁炮》（2009）。

“钉宫四萌”节操社独占其三。

再近点还有《会长大人是女仆》（2010）、《食梦者》（2010）、《绯弹的亚里亚》（2012）、《樱花庄的宠物女孩》（2012）、《食戟之灵》（2015）、《齐木楠雄的灾难》（2016）等等。

有一个普遍现状就是：

我们单拿出来某部作品，比如节操社的《某科学的超电磁炮》，可能所有人都知道番剧的名字，毕竟是bilibili、B站的名称来源嘛。

但是要问这是哪家公司做的，不是资深阿宅的话，还真是很难回答。而如果你把节操社的作品都罗列出来，你又会惊叹：

“哦，原来XXX都是他们做的啊！原来我以前看的动画都是节操社的！？”

（A站恶搞图）

早些年节操社的“崩”还没那么出名，那时都叫他“原作粉碎机”。

这是因为节操社改编的动画经常会和原作有很大出入，比如《零之使魔》和《真月谭月姬》都进行了原创剧情，让原作党非常不满。

那节操社是什么时候掉节操的呢？

其实看看节操社每年的番剧出品数量就能明白了：

（数据来自百度，仅参考）

从2003年开始，以及17、18这两年，节操社先后经历了两波高产期。

一个百人的动画制作公司，原本一年能出五部动画就已经算是劳模了。现在一季四开，完全流水线作业，年产十部TV动画，根本忙不过来。

要知道人的精力是有限的，为了维持作品的平均水平在线，难免会有侧重，由此衍生出了“献祭”的说法。

偏偏这两年被节操社献祭的作品都是国内有些人气基础的：《魔法禁书目录3》《一拳超人》《 约会大作战3》…… 这下粉丝不乐意了。

02

见怪不怪的作画崩坏事故

如今动画公司因为各种原因导致作画崩坏事故已是老生常谈了，在WiKi上，甚至有专门的词条解释“作画崩坏”的意思。

同样是定格瞬间。

如果说摄影是一门“用光”的学问，各种价格不菲的相机镜头，让你在功力大成前就先把钱用光光。

那么相较之下，截图党就显得经济实惠许多。

不用大包小包揣着几斤重的“大炮”外出采风，只需要坐在电脑前动动手指就能定格住屏幕上的“岁月静好”。

（《夜明前的琉璃色》史诗级的卷心菜画面）

“meetissai”是一位技术精湛的手办制作者，经常会在推特上经常分享一些沙雕手办。

手办的主角通常是动物，大多以各种奇形怪状的网络梗图为原型，偶尔也有“作画崩坏名场景”惨遭沙雕手办化。

例如《名侦探柯南》OP中帅到模糊的步美，让我第一次认识什么叫做“浪里白条”。

《海贼王》里路飞的这个镜头也是经常被吐槽。

当然这都是小细节，要么是快速运动中的变形，要么是远景放大截图。其实很多人物变形崩坏，放到电视上对正常观看并没有多少影响。

除了人物变形之外，各种场景透视错误也是崩坏常客。

（《樱花庄的宠物女孩》中出现的“绝壁”）

特别是动画中的场景很多都有实地取景参考。

于是在日本网友间形成了一种特殊风气，不少人秉持着好奇心真的会跑到崩坏的动画场景进行原地考察。

（《无限斯特拉托斯 第二季》）

（进行圣地巡礼、实地考察的粉丝）

最尴尬的是，有时你会发现现实里的地形还真就那么邪门。

只能感叹一句：动画诚不欺我。

（P.A.WORKS的《玻璃之唇》）

这些“作画崩坏”的截图像是有魔力般，往往能一下打开网友们的话匣子，成为茶余饭后的谈资。

03

业界日常“药丸”

看了这么多“崩坏”场景，真要归咎其原因，无非就是工期太紧来不及修改，要么就是外包公司不靠谱。

又或是导演采用特别的作画手法，多种因素交织下，无意间把画面搞崩。

（火影忍者387话，我的画风在你之上.jpg）

有时候崩着崩着，崩多了就变成了特色。就像育碧的BUG，一天不见就感觉浑身不舒服。

（《为美好的世界献上祝福！》创作者刻意的“崩”反而成了特色

日语：この素晴らしい世界に祝福を！简称素晴）

但归根到底，还是基因里刻着的“贫穷”二字，没钱又没时间。

许多日本动画公司看起来表面光鲜靓丽，本质上其实是大资本的高级打工仔。这和日本动画的版权利益“分赃”机制——“制作委员会”有关。

所谓“制作委员会”，是日本动画高度流水线下的一种规避投资风险的机制。

数个公司共同投资制作一部动画，并且一开始就谈妥各自的分工——有负责制作动画的，有负责宣发的，有负责开发周边的，有负责音乐CD的——并且事先划分好版权、利益相关的权益。

（《蓝猫淘气三千问》学习了日本动画制作委员会体制，

实现了以周边开发为赢利点的国产动画首次商业转型）

节操社这样的动画制作公司基本都是拿钱办事的乙方，他们既没有IP版权、又没有渠道资源，自然也没有话语权。

而对于资本来说，动画做的崩不崩并不重要，其本质是“广告宣传片”，也是一种稳定的投资手段，所以你能看到游戏改编、轻小说改编、漫画改编的动画越来越多。

从某种角度来说，节操社是典型的拿多少钱做多少事，真是再实诚不过的生意人了。甲方的要求一律统统满足，从不延期从不做总集篇糊弄观众。

然而这也是节操社的悲哀之处。

一些背靠大资本的动画制作公司，亲爹还不至于亏待自己儿子：

比如我们经常调侃“惨遭A1动画化”的A-1 Pictures，背后的金主是索尼旗下的Aniplex；以高达系列等机战动画著称的“日升”SUNRISE，背后的资本是万代南梦宫这样的娱乐巨头。

而节操社这样没爹没娘的，想要做原创就要冒着暴毙的风险投钱，要留住自家的人材也要钱，于是陷入不断接单“打工”的死循环。

偶尔想要放飞自我、做一些原创动画的时候，基本全凭用爱发电。

《在盛夏等待》（2011）

节操社在13、14年左右也曾放缓过动画制作速度，尝试过自主版权，想要跳出现在的模式，但结果却收效甚微。

后来2016年节操社30周年庆的时候，官方曾制作过一段PV剪辑，回顾了JC社往期的作品。

其间插播了两段口号，一前一后，算是对自己作了总结：

不管是怎么样的题材，不论是什么样的动画，无论如何都想创作的有趣一些。

所以说，不要去搞什么品牌化！“品牌”这种东西，真是毫无意义！

“不做品牌”最终却成了节操社的“招牌”，这也是大多数日本动画工作室的现状，能跳脱出这个怪圈的并不多。

有一说一，比如宫崎骏的吉卜力。不过人家那是往电影方向上去靠了，不是一个级别的。

还有庵野秀明的khara。

EVA因为经常出各种奇怪的联动周边，被我们吐槽“人类骗钱计划”，但那也是人家的本事，很多同行都羡慕不过来的。

最理想的情况还是京都动画（京阿尼），扎扎实实地在公司内部培养人才，所有动画制作环节亲力亲为，打出了“京都原创”的牌子。

可能平常我们一说到“京阿尼”，大家都会想起凉宫春日系列、CLANNAD、轻音少女、日常等等……虽然动画制作精良，但都是别人家的IP版权，自身在商业上未获得很大成功。

京阿尼不甘当打工仔，一直想要寻求自主版权，从12年的《中二病也要谈恋爱！》开始，包括《境界的彼方》、《玉子市场》、《紫罗兰永恒花园》都是自主孵化的IP，与自家的KA Esuma文库多有联动。

现在来看，完全就是和节操社走的两个路子。

记得2015年的时候，庵野秀明预言日本动画“药丸”：

“现在的动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。我认为吧，别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。将来不会是现在这种情况。无论人才还是资金都没了，日本整体情况已经不允许我们啥都不想，只去做动画就好了。”

以前我一直不相信，如今距离“业界只剩五年寿命”还有一年时间，越看越觉得玄乎。

部分图片来自百度

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