八字扇的分解教法(八字扇怎么摇)

《唐山城市发展史》 第26集 剪纸与地秧歌的民间艺术

（一）剪纸

民间剪纸是最普遍的一种民间传统美术形式，是一种最为流行的镂空民间艺术。它所使用的材料可以是纸张、金银箔、树叶、布帛、皮革等片状材料，成本低廉，效果立见，适应面极广。它既可以作为实物赠人或出售，又可以用来点缀美好生活。在唐山，滦州剪纸作为中国北方民间剪纸的一个重要流派，最为著名。

1.艺术风格独特。滦州剪纸艺术手法极为生动自由，类似木刻中不规范的自由滚刀风格的剪法。其内部装饰纹样，采用多次对折剪出排列不规则的平行细纹，这种风格在关内其他地域是很少见的。滦州剪纸大多是把一张纸折叠几次，作者不假思索地一剪下来，一气呵成。大多不用刀刻，能充分体现其古朴、典雅、庄重、圆润、浑然天成的特点。当然，特别细小的图案也采用了刀刻，如一些“九莲灯”上的饰物，它与蔚县剪纸全用刀刻有根本区别。另外，滦州剪纸大多用单色纸剪，中间的装饰图案采用剜剪，这与其他地方染色、套色也有区别。

2.多民族文化艺术碰撞交融。滦州地处中原与东北连接的的交通要道，也是历史上军事政治大碰撞、民族群落大迁徙、经济贸易大流通、文化艺术大交流的走廊。从现有研究资料看，滦州剪纸中有相当一部分与东胡鲜卑、契丹文化中心地域的辽西剪纸具有许多相同的特征。同时，明初大移民，特别是明成祖定都北京以后，地处京畿的滦州一带安置了大批山西以及南方的移民，这些移民又带来了独具特色的晋西北和南方纤巧秀逸的剪纸艺术。这样，滦州剪纸艺术既融汇了东北各少数民族的地域风情，又吸纳了西北高原和南国水乡的文化底蕴，具有明显的多元文化碰撞融合的特征。

3.剪纸和皮影同出一源。滦州皮影人物砌末的雕刻、着色，正是对滦州剪纸技艺的发展。皮影、大鼓、评剧文艺“三枝花”产生于民间，又为劳动人民所喜爱。民间艺人将戏曲中人们喜爱和熟悉的人物形象和剧情场景，经过巧妙的艺术处理，做成不同式样的剪纸作品，伴随着人们的日常生活进入千家万户，从而使戏曲得以在更大的空间里流传。一幅戏曲剪纸就如同一出凝固的戏剧，在农家的村舍、炕头、窗户上进行着永不谢幕的演出。这一类剪纸艺术形象大胆神奇，风格浪漫，极富戏剧的动感、韵律和节奏，如贺林安的《仕女图》，活脱脱一幅“影人”形象。张廷善的《看皮影》《成兆才纪念馆》、周丹的《花为媒》都表现了剪纸与文艺“三枝花”的密切关系。滦州剪纸跨上了一个新的艺术高峰，在技法上，滦州剪纸由剪到刻，再到剪刻结合，由单一色彩向多色剪刻发展，改变了以往单纯描摹、仿制的古板作法，实现了设计构思、剪刻技术和用料着色等多方面的创新，在艺术造型上形成了一系列夸张、变形、象征、示意等具体程式。

滦州剪纸

4.现实生活的真实写照。剪纸的主体是劳动人民，特别是广大农村妇女。她们把自己所爱、所恨、所思、所想都寄托在剪纸上。作品既有人类传承下来早期图腾崇拜，又有现实生活中的动植物图形，既有像“封猴（侯）拜象（相）”“五子登科”“金钟扣蝠”“龟鹤千秋”“寿比南山”“福如东海”等美好吉祥祝福，又有一些像枕套、枕顶、兜肚、手帕、小孩袜头子、鞋、门帘等实用物件。

随着剪纸艺术的不断发展，其专业性越来越强。除家庭自刻（剪）自用外，出现了许多以商业经营为主的剪纸雕刻作坊。这样，在滦州城乡形成了家庭与作坊竞技、专业与业余同兴、普通家用作品与高端影戏造型共存的局面。

（二）地秧歌

冀东地秧歌历史悠久，从辽始，已经在冀东沃土上出现，到清代在民间广泛流传。

地秧歌是徒步在地上扭的一种秧歌，群众就叫秧歌。为了区别于高跷秧歌，故前边加上个“地”字。地秧歌因无大型道具，故不受场合的限制，在各种民间舞蹈中，它最机动灵活。

地秧歌有过街秧歌和场子秧歌两种。

过街秧歌是秧歌队在串街过巷行进时的舞蹈形式。它根据表演人数的多少和街道的宽窄，组成若干纵队前进，边走边舞，各类行当穿插在队伍中。过街秧歌的表演特点是动作节拍统一，组合动作简洁，舞蹈的幅度不大，扇花比较简单，舞步以走跳为主。

场子秧歌是秧歌队停下来打场时扭的秧歌。场子秧歌是秧歌队遇有店铺门市、住宅时，等主人备好点心、茶水摆上桌子后，便打圆场大扭一番。场子秧歌的表演特点是舞蹈动作复杂多变，场面调度有较完美的画面构图，展现人物的典型性格，表现一定的故事情节。此系展示秧歌艺人水平高低的主要场所，颇受艺人的重视。

场子秧歌又分大场、中场、小场3种形式。

大场，俗称“跑套子”，表演人数多则百余人，少则数十人，由1～2个人领舞，众人尾随其后。领舞变化，众人随变。迁安等地晚上跑套子，秧歌角每人提灯一盏替代扇子，登高望之更是壮观有趣。大场秧歌虽无具体的故事情节及角色之分，但极讲究队形的变化和构图的统一与完整。跑套子的队形图案丰富多彩，有一字长蛇、二龙出水、三羊开泰、四季平安、五福临门、六畜兴旺、七巧、八宝、九莲灯、十全十美、四面斗、八面风、六门、穿花、马蜂窝、大摆队、碾座、编花寨、剪子股、一笔葫芦、金銮殿等。音乐节奏往往由慢板开始，逐步过渡到欢快流畅的中板，进而发展到热情奔放的快板，将全舞推向高潮。

中场，俗称“平秧歌”，表演人数一般是五六人或十余人。虽无具体的故事情节，但要展现人物性格。场面调度虽不固定，但讲究造型，表演动作可即兴发挥。开场、结束均无固定程式，既适于地面表演，也可搬上舞台。

地秧歌小场表演

小场，俗称“小出子”，舞者一般3～5人，即一个妞，一个丑，一个㧟，有的把丑换成公子，基本规律是妞、丑（或公子）互逗，㧟或打散他们，或往一起撮合。有较完整的故事情节和特定人物，有比较固定的场面调度和舞蹈构图，舞蹈多是固定表演与即兴发挥相结合。小场秧歌已具备或接近于表演作品的完整性，既适合在广场地面，也可在舞台上表演。

地秧歌的伴奏，一般是由两支唢呐（大杆喇叭）吹奏，同时伴以堂鼓、小钹。堂鼓可即兴加花击奏，小钹掌握节奏。

地秧歌之所以普及面广，是因为舞蹈没有固定程式，节拍也不卡死，只要有节奏就行，动作多为即兴，能够掌握几种扇花、手绢花和几种身段的人都可下场，当然，要扭到好处也确不容易，著名老艺人一下场就是满场好，无论是扇花、身段、眼神都非常有魅力。

地秧歌的表演行当分妞、丑、㧟、公子4个行当。下面分别介绍一下各行当的主要扇花、团扇花、烟袋花、棒槌花及主要身段步法。

妞，在唐山秧歌中是少女或少妇一类的人物。主要扇花有八字扇、肩扇、胸扇、肘扇、头扇、推扇、拉扇、片扇、扑扇、转扇、奔月扇、五花扇、含羞扇、簸箕扇等，主要步法有别腿步、小跳步、云步、风流步，身段上有晃肩、摇肩、耸肩、转身、蹲身等。

丑，在唐山秧歌中是幽默滑稽角色。有文丑、武丑、罗帽丑之分。主要扇花有八字扇、肩扇、胸扇、顶扇、头扇、胯扇、绕头扇、背扇、晃扇、摇扇、风云扇、搭肩扇、平端扇、扑扇等，主要步法有踢跳步、蹲裆步、别腿步、云步、碎步、胯步、浪荡步等，身段有晃腰、转身、扒墙、窜跳和摇晃错拧等肩上动作。

㧟分文㧟和武㧟两种。在唐山秧歌中是诙谐幽默的老年妇女，文㧟手执长烟袋和团扇，不拿团扇的以手绢代替。团扇有转、拧、掏、控、扣、肩、腰、头等扇花，烟袋有转、砸、摆等烟袋花。主要步法有侧跟步、别腿步、云步、碎步、点步等，身段有翻身、跨腿、叉腰、亮相等，武㧟双手执棒槌，棒槌花有平花、立花、臂花、单双摆、螺旋花、击响花以及肩、腰、胯、背等部位棒花，还有出手腾空旋转棒等，有各种转身、亮相。

公子，在唐山秧歌中是脉脉含情而温文尔雅的书生。右手执扇，左手握长袍衣襟。扇花有抖、扛、抱、扑、扫、转等，步法有跺步、碎步、拴步、圆场步以及各种转身亮相等。在地秧歌中，公子扭法不及其他角色生动。

地秧歌地方色彩浓郁，活泼、朴实、欢快，群众基础深厚，适应于男女老少，受到广大农民的喜爱。逢年过节通过开展秧歌活动，把广大群众吸引到街道或广场，起到忌赌倡乐的作用。各村镇的秧歌队有互相邀请到对方村镇表演的传统习惯，以联络感情和互惠交流、互相切磋，这也是地秧歌活动久传不衰的原因之一。

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