李雪健八字分析(李雪健面相分析)

演技“被高估”的6位老戏骨，有人被批演戏猥琐，有人喜欢扮皇帝

老戏骨，取自香港方言，一般指的是演艺技能娴熟的影视戏剧老演员，演什么像什么。

由于在演艺圈深耕多年，德高望重，受到观众的喜爱和后辈的敬仰。

纵观大陆、港台的所有演员，演技公认最好的老戏骨成千上百，但真正被观众叫得出名字的却屈指可数。

其中比较典型的有香港演员梁家辉。

在圈内，梁家辉一直有着“千面影帝”的美誉。

梁家辉5次获得香港金像奖影帝，2次获得台湾金马奖影帝，名副其实的双料大满贯得主。

观众很难把《新龙门客栈》中风流倜傥的周淮安和《智取威虎山》中座山雕联系在一起。

无论是《垂帘听政》的咸丰皇帝，还是《龙城岁月》中飞扬跋扈，争夺话事人的大D。

观众沉浸在梁家辉的演绎中，丝毫没有出戏的感觉。

台湾演员金士杰被誉为近些年的宝藏演员，他凭一己之力逆转了大烂片《剩者为王》的口碑。

尤其是金士杰长达5分钟的独白，将一个宠爱女儿，希望女儿能找到意中人的老父亲形象跃然屏幕，叫人难忘。

在《绣春刀》中，金士杰更是气场全开，演出了反派魏忠贤的奸诈阴险，将张震等一众小辈演员牢牢控制在自己的手掌之中。

作为国家一级演员，中国文艺界联合会副主席的李雪健，更是被誉为国内男演员的天花板。

除了早年拍摄的《渴望》《焦裕禄》《水浒传》外，在2016年的电视剧《少帅》中，李雪健饰演的张作霖一言一行都是全方位碾压配戏的文章。

要知道，文章的演技在同龄演员中绝对属于前列的位置。

除了上述提到的这些演员，还有很多老戏骨成为一部影视剧的中流砥柱，比如近些年被观众逐渐熟知的侯勇、王劲松，吴刚、辛柏青等人，都凭借自己的演技收获了观众的掌声。

然而，有这么一些演员，早些年凭借一些影视作品，迅速在观众心目中打下口碑。

但这些演员在演技上不思进取，一直饰演类似的角色，生活在自己的“舒适区”，成为XX专业户的代表人物。

下面，就让叉叉为大家盘点那些从影经历丰富，但是演技丝毫没有几部，演什么都是演自己的“老戏骨”们：

张子健起点不低，早在他4岁时，就作为儿童演员登台表演。

之后更是在天津当地电视台，参演多部影视剧。

之后，幼年的张子健更是学习快板、相声，和戴志诚、刘亚津等同行业老前辈搭戏。

绝对算得上童星出道。

作为北电的正经科班出身，照理说张子健的演技应该毫无问题，从同学张嘉译、刘奕君口中，也能证实张子健的演技不可小觑。

2004年，张子健和同学钱雁秋一同出品了古装推理剧《神探狄仁杰》，作为主角狄仁杰的左右手，张子健饰演的李元芳智勇双全，在全剧中近乎武力天花板的设定让张子健家喻户晓。

由此也奠定了张子健“小荧屏硬汉”的形象。

之后钱雁秋乘胜追击，相继推出了《英雄》《猎鹰1949》《飞虎神鹰》等一系列“燕双鹰”电视剧作品。

作为剧中主角，燕双鹰不苟言笑，战斗力爆表，时刻都在展现自己酷炫吊炸天的一面。

由于钱雁秋将谍战剧进行天马行空的魔改，让“燕双鹰”系列成为不少动作片爱好者的心头好。

张子健也在老同学钱雁秋的帮助下，靠“李元芳”“燕双鹰”两个经典角色，成为抗日神剧、特工剧专业户。

“燕双鹰”给张子健带来演艺事业的高峰，由此也让其演技套路化严重，所以在之后的很长一段时间里，只要是张子健一出场，观众都会脱口而出“燕双鹰”“李元芳”两个名字。

张子健似乎也沉浸在冷酷特工的演技模式中，不能自拔，所以只要是他出演的影视作品基本都是表情严肃，身手矫健的硬汉形象。

面部表情僵硬，内心戏缺失，嘴角下沉的张子健更像是抗日神剧的工具人。

张子健不是个例，像于震、王新、王挺都乐此不疲地接拍各种抗日神剧，成为此类电视剧的专业户，反正挣钱就完了。

作为一个1970年出生的新疆汉子，从中央戏剧学院毕业的陈建斌妥妥的科班出身。

陈建斌出名不算早，早些年他更多的是在国家话剧院打拼演技。

2003年，陈建斌和徐帆合作现代情感剧《结婚十年》并凭此剧获得飞天奖优秀男演员奖和金鹰奖最喜爱男演员奖。

之后陈建斌更是成为家庭伦理剧的最佳人选。

参演《中国式结婚》，与张国立合作《亲兄热弟》，更是因《乔家大院》和蒋勤勤因戏结缘。

在很长一段时间内，陈建斌即是收视率保证，也作为演技派前辈被年轻新人交口称赞。

可惜随着年纪的增长，陈建斌略显老态的表演方式，也越来越遭到观众的质疑。

以《新三国》和《甄嬛传》为例，陈建斌在两部戏中分别饰演了曹操和康熙皇帝。

为了凸显曹操的枭雄气质，陈建斌特地放慢了语调，几乎用几秒一停顿的说话方式来表现曹操内心的奸诈和深不可测。

除此以外，陈建斌每次的对手戏都用狐疑的目光看向对方，企图用举手投足的方式增加自己的气场。

对于陈建斌这种“故作深沉”的表演方式，显然引起了广大争议，甚至有网友评论陈建斌版曹操太过猥琐。

但不管怎样，有了导演高希希的力挺，陈建斌似乎找到了自己“帝王之相”的独特表演方式。

在《后宫甄嬛传》中，陈建斌用自己老态龙钟的表演方式维护了一个皇帝的威严。

难怪有很多观众拿《步步惊心》中吴奇隆饰演的康熙，和陈建斌在《甄嬛传》中的康熙进行调侃。

一次两次还好，陈建斌老师对于帝王的理解总是故作深沉，语速缓慢，眼睛费力地看着某个地方，总是给观众一幅无精打采，中气不足，即将驾崩的老年皇帝形象。

陈建斌选作品的眼光绝对是一流的，但是他不流畅的台词功底和小眼睛无法支撑的情感外露，让大家总是怀疑他的演技只会“慢慢说话，低头看人，行动缓慢”的三板斧。

和其他一路靠自己打拼的演员不同，杨志刚能够爆火全得益于他有一个亲哥哥郭靖宇。

作为执导过《铁梨花》《打狗棍》等一系列脍炙人口作品的导演，郭靖宇不遗余力地在力捧自己的亲弟弟。

早些年的杨志刚也是标准的文艺青年，他痴迷于《过把瘾》中王志文饰演的方言，留了一头长发。

之后更是在哥哥执导的电视剧《完美夏天》中，与袁泉、江珊对戏，起点绝对算得上不低。

之后，杨志刚屡次出现在哥哥执导的作品中。

这时观众还能看到杨志刚做出各种丰富的表情。

然而在2008年拍摄《秘密图纸》时，片场发生意外，杨志刚被意外烧伤。

虽然之后杨志刚的伤势逐渐恢复，但也导致他的面部神经受影响，他再也做不出复杂的表情。这对一个演员来说是致命的。

好在哥哥郭靖宇对其不离不弃，杨志刚分别在《铁梨花》《将军》《大秧歌》中担当重任。

更是凭借《火蓝刀锋》奠定了自己硬汉形象。

然而由于之前受过伤，曾经得过抑郁症，导致杨志刚面无表情，总是一个字一个字的说话遭到不少观众的非议。

在综艺节目《演员请就位》中，香港导演尔冬升更是指出了杨志刚的演技缺点。

杨志刚也因为自己“面瘫式”的表演屡次登上热搜榜。

对于靠哥哥上位，杨志表现得很坦然，并表示“没哥哥的帮助，就没有自己今天的成就”

面对大众对自己的演技的质疑，杨志刚并没有像其他演员一样遮遮掩掩，这种胸怀是值得肯定的。

如今热衷于直播卖酒的潘长江老师，被很多网友誉为“晚节不保”的代表明星。

要知道，潘长江老师在90年代、21世纪初可谓一线喜剧明星，要知道当时的喜剧界可是赵本山、黄宏、冯巩一超多强，神仙打架的年代。

潘长江老师凭借音乐小品《过河》被观众熟知。

面对自己身材矮小的劣势，潘长江反倒不以为意，以自己的“小矮个”为主要个人特色，并借以宣传。

作为东北笑星，潘长江老师也像老乡赵本山等人一样，选择乡村题材作品为影视剧突破口，贡献了诸如《别拿豆包不当干粮》《请盈盈的水蓝莹莹的天》等风靡一时的作品。

纵观潘长江老师的银幕演艺生涯，其影视作品不下白埠，其中《举起手来》绝对是算是演艺事业的巅峰。

《举起手来》中，潘长江饰演的罗圈腿日本士兵，用无台词的表演方式逗得观众开怀大笑。

由于没有接受过系统的表演培训，但出生在梨园世家的潘长江还是通过自己的理解摸索出了一套属于自己的戏剧表演风格。

所以观众不难从潘长江的很多作品中看到他双目圆睁，嘴巴成O字形，手舞足蹈的夸张姿态。

至于人物更深层次的内心情感，潘长江鲜有涉及，更多地是把自己在小品舞台“大开大合”的夸张表演方式带到影视剧中去。

对于潘长江这种突出呱噪的表演模式，显然并不是所有观众都买账。

纵观张铁林的演绎轨迹，绝对算得上高开低走。

早些年，张铁林曾在《年轻的朋友》《大桥下面》等多部电影中担当重任，得益于比较出色的外形条件，此时的张铁林颜值真心不低。

之后，张铁林和其他内地演员一样开始在香港电影市场打拼，在《黄飞鸿》等影片中多有亮相。

1993年，由梁朝伟、梅艳芳、关之琳群星云集的武侠片《新仙鹤神针》中，张铁林饰演大反派曹雄一角。

为了演出反派的枭雄气质，张铁林一改之前谦卑内敛的演技风格，时刻昂首挺胸，翘着八字眉毛圆瞪双目，来展现自己的威严霸气。

虽然《新仙鹤神针》票房并不出众，但张铁林显然喜欢上扮演这种霸气角色，在这条路上越走越远。

要说张铁林真正家喻户晓，绝对离不开《还珠格格》中的“皇阿玛”乾隆一角。

在一众年轻演员的稚嫩演技的衬托下，张铁林饰演的乾隆胸有成竹，器宇轩昂，一言一行极尽王者之风。

再加上威严的背景音乐恰到好处地响起，张铁林的气场瞬间给观众留下了深刻的印象。

《还珠格格》之后，张铁林又和张国立、合作了古装剧《铁齿铜牙纪晓岚》，再次扮演乾隆皇帝。

而正是由于《铁齿铜牙纪晓岚》和《还珠格格》两部剧，让张铁林真正奠定“皇帝专业户”的美誉。

可时间一长，观众发现，张铁林的表演方式极其模式化。

昂首踏步，声音洪亮，遇到忤逆之事就撇嘴，瞪眼，翘眉毛的三板斧，让张铁林的皇帝形象只有空壳，观众却完全没有体会到九五之尊背后的不怒自威。

除了演技上不思进取，张铁林广撒网，多生子，私生活混乱，改国籍的各种绯闻，也让他的人设崩坍，成了“晚节不保”的典型代表。

而近些年张铁林鲜有作品问世，更是坐实了他吃老本的嫌疑。

作为从事演艺事业几十年的艺人，张涵予可谓大器晚成。

早些年，张涵予一直从事配音工作，86版《西游记》中的黄眉大王、《米老鼠和唐老鸭》的唐老鸭均出自张涵予之口。

之后张涵予接触电影领域，并在冯小刚的多部电影中露面。

如《大腕》中出现在精神病院的IT专家。

《天下无贼》中的卧底警察。

直到《集结号》才彻底让张涵予一鸣惊人，被大众熟知。

张涵予凭借“谷子地”一角获得百花、金马双料影帝。

就当大家对张涵予在《集结号》中的演技交口称赞时，都没有想到这部戏却给张涵予的演员生涯定了型。

之后张涵予陆续拍摄的《风声》《湄公河行动》《智取威虎山》，基本延续了孤胆英雄的人物设定。

张涵予演技最大的问题是他只能演好人，演不了坏人。

无论是抗日英雄还是高级将领，张涵予都是“正义的化身”。所以观众不难从张涵予的作品履历中发现他角色清一色的铁血硬汉。

张涵予扮演角色高度雷同化，脸谱化，成了不少“专业户演员”的通病。

比如提到社会精英，大家第一时间肯定想到的是靳东；

提到有钱人，脑中第一时间就想起王耀庆、张晨光等人；

提到都市白领，白百何、王珞丹绝对是第一人选。

很多演员生活在角色“舒适区”，不敢尝试角色转型，这种现象在如今的影视作品中越加明显。

说了那么多，你认为还有哪些“老戏骨”名气大于实力，演技让人吐槽的演员呢？

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改开杰出贡献人物李雪健：一辈子努力做一名合格演员

今年是李雪健演艺生涯第40年，最近他被选入改革开放杰出贡献100位表彰对象，并于18日受到表彰，他是为数不多的艺术家之一，也是山东籍中唯一入选的艺术家，再次证明了他在表演领域的艺术成就。

近日，献给改革开放40周年、广西壮族自治区成立60周年的现实主义题材力作《北部湾人家》在央视八套收官。在剧中，李雪健再次驾轻就熟地饰演了一位原地区副专员、大家庭长者式的“好人”。在相继塑造过宋大成、焦裕禄、宋江、杨善洲、刘二铁、张作霖等经典荧屏形象后，李雪健又在64岁年龄给观众留下了一位受人尊敬的人物形象——韦大壮。

艺术形象塑造“零差评”

40年来，李雪健从一个龙套演员成长为著名的演员、表演艺术家，与他的敬业精神，视戏比天大的职业素养有很大关系。在李雪健的演艺生涯，他的表演几乎是“零差评”，而他塑造的人物形象，更是个顶个，每个角色都响当当。

1954年2月，李雪健出生在菏泽市巨野县。由于降生之际漫天飞雪，本名“雪见”，后因身体不好，改为今名以寓健康之意。1973年入伍后，李雪健成为解放军二炮业余文艺宣传队队员，后来又凭借出色的表演才能考入空政话剧团，成为一名专业演员。

1980年，因在话剧《九·一三事件》中扮演，李雪健夺得中国戏剧最高奖“梅花奖”。同样在1980年，李雪健参与拍摄了电影《天山行》，第一次走向大银幕。1987年从空政文工团转业后，导演田壮壮邀请他出演电影《鼓书艺人》，李雪健扎进历史题材，将艺人的颠沛流离下的生活诠释得很好。片中“生离死别最心酸，弟失袍兄犹如残……”这一段哭兄戏，唱碎了多少观众的心。

时间终于来到1990年。这一年李雪健因在电视剧《渴望》中饰演宋大成，而成为家喻户晓的演员。《渴望》是中国电视剧里程碑式的经典，宋大成是荧屏“真善美”的象征。此后，李雪健开启了长期诠释“中国好人”“党员先锋模范”“人民公仆”艺术形象的道路。同年，李雪健主演的《焦裕禄》感动全中国。他也因此走上事业的第一个高峰。在领取当年的金鸡百花奖，他说“苦和累，都让一个好人焦裕禄受了，名和利，都让一个傻小子李雪健得了。”只此一句，便可见李雪健的光明磊落以及和焦裕禄一样的赤子情怀。

《焦裕禄》

此后，在1999年上映的《横空出世》、2001年的《牧星人》、2011年上映的《杨善洲》、2016年的《老阿姨》等主旋律或严肃题材影视作品中，他更是深度刻画了这类人物。李雪健有着一个“老戏骨”、老演员所秉持的敬业精神，在拍摄《杨善洲》之前，他亲自去云南了解杨善洲的事迹，并且与杨善洲身边的秘书、家人、老百姓对话，以帮助他完美塑造角色。杨善洲形象深入人心，在全社会产生巨大影响。

《水浒传》

1998年电视剧《水浒传》中的宋江，是李雪健演艺生涯中不能绕过去的角色，李雪健将宋江的窝囊、谨小慎微、怯懦、小人得志和一呼百应的能力演绎得淋漓尽致、细致入微，甚至有观众认为即便是宋江从书里走出来，他本人也演不过李雪健。

近些年，在《少帅》《嘿！老头》《北部湾人家》等影视剧中，李雪健都有精彩表演，无论是张作霖、刘二铁还是韦大壮，都表演得出神入化，完成度非常得高。尤其是在《嘿！老头》中的一场喝酒戏份，成为近几年观众最为津津乐道的教科书式演技。剧中，刘二铁发现自己患上阿尔茨海默病后，他给儿子打电话，对方没接通，为了演出刘二铁的懊恼、伤心、倔强和无力，李雪健设计了一些列喝酒但最终没有喝上酒的动作，表演的精细度无人能出其右。

《少帅》

李雪健艺术生涯40年，斩获30多座“影帝”奖杯，是对他演技的褒奖，但在观众心目中，他的每一个角色都是“零差评”般存在，才是对李雪健老师更至高的敬意。

做戏先做人，戏比天大

2000年，李雪健曾被诊断出患有癌症，当大家以为他要离开表演时，治疗两年的他又奇迹般地康复，回到了银幕。他说，病后活着最有幸福感的事情就是吃上剧组的盒饭。“只要我不死，我就要一直演下去，希望今后的观众把我忘记，只记住我演绎的那个角色。”在李雪健的职业生涯中，他本人就是敬业、专业、踏实的代名词，对于表演，他严于律己、敢于自我反思，有着清醒的自我认知，对演艺生涯也充满敬畏感和奉献精神。

几年前，李雪健做客央视《开讲啦》，他坦陈，自己一直在为拍摄《横空出世》时没有减肥而感到羞耻。《横空出世》反映的是上世纪五六十年代我国研制原子弹的历史故事，当时国家很穷，李雪健扮演的军队司令的脸却很胖。对此，李雪健一直心有惭愧，觉得一辈子都对不起观众。这件事情中，观众看到了李雪健的豁达、从容，更看到了他人格、道德的日益完美。

《杨善洲》

面对每一个角色，李雪健都“压榨时间做功课”。他说，表演是研究人的，艺不压身，平日一定要多积累。“表演是个职业，要有一个态度。我们常说，要深入生活、扎根人民，但这话不是挂在嘴上，是要变成行动，而且不能走马观花，人物要去生活中寻找。镜头中的那些笑与泪，还有那些凝视和注目，其背后都是生活在支撑，那都是人物，没有这些就会空洞。演员要靠作品说话。我们务必要做到精益求精。”

《嘿，老头》

谈及自己的艺术生涯，李雪健说，他选择角色时，会尽量选择不同的人物、差距大些的人物，因为这样演起来会有新鲜感，也符合自己的追求。“你这辈子演了多少人物，就会像多少人物那样去活一把。我希望能一直带给观众一些新的东西，所以我不太爱抛头露面，这也是当演员的一个忌讳。但演员总是露面，你演什么角色，观众都觉得是你；如果露面少一点，演的时候再有一些变化，观众就会有新鲜感。”“高调做事，低调做人”这八个字，是李雪健慢慢悟出的为人之道。年事渐长，他接触媒体的时间越来越少，常挂在嘴边的谦辞是“我不会说话”。即便到了非说不可的时刻，一字一句也斟酌备至。儒家所言“敏于行，讷于言”，大概是其为人最恰如其分的缩影。

2014年10月15日，总书记在京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。中国文联副主席、中国电影家协会主席、国家一级演员李雪健参加会议并发言。“作为演员，要做有情怀的作品，塑造有生命力的人物，这是我的追求。”李雪健的发言赢得全场热烈的掌声。称赞李雪健将焦裕禄、杨善洲两个人物刻画得特别好，人生如戏，戏如人生，“你那句话说得也好：从焦裕禄、杨善洲身上，人们看到了人的‘职业病’——自找苦吃，中国没有个人的私利”。

《老阿姨》

除了《北部湾人家》的播放，李雪健最近一次在媒体上亮相，是接受央视《影响》的专访。因为最近做了一次手术，李雪健的嗓音变得含混嘶哑，身形也比较消瘦，听力也越发不好，但他精神依然矍铄，他对影视表演的爱，感动着观众。他说，现在有8个字他很喜欢，那就是：牢记嘱托、感恩奋进。

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 师文静

李雪健26岁扮演，取得了巨大成功，为何后来再也没演过

我们之前介绍过好几位扮演的特型演员了，比如马绍信、由立平、陈姗姗，都把刻画得栩栩如生。

不过，要说名气最大的，恐怕还要数李雪健，在26岁时就扮演过，而且取得了非常大的成功。

李雪健1954年出生于山东菏泽巨野县，从小就喜欢模仿大人，1977年考入了空政文工团。

刚开始，李雪健只能演一些连台词都没有的龙套角色，有一次，在话剧《千秋大业》中扮演警卫员，总算有了两句台词，李雪健却因为太紧张，竟说不出话来。

而且，越说不出来越紧张，又引起了一连串失误，撞倒了身后的道具树，还撞翻了道具汽车，把整台戏都给搞砸了，观众哄堂大笑。

李雪健羞愧难当，回到宿舍一夜难眠，气得把被子都撕破了，大骂自己没用。

不过，所谓“知耻而后勇”，李雪健经过这次事件后，更加刻苦用功，不断磨炼自己的演技和心理素质，渐渐得到了领导和同事们的认可，也为他的“一夜成名”奠定了基础。

1980年，剧团开始排练话剧《九一三事件》，别的演员都很快到位了，唯独核心角色迟迟定不下来，试了很多“大咖”，都刻画不出那种鲜明的性格特点。

正在导演一筹莫展时，刚刚26岁的李雪健突然来了，毛遂自荐。

起初，导演连考虑都没考虑，直接就拒绝了，但架不住李雪健软磨硬泡，再加上实在找不到合适的人了，导演就答应让他先去化妆，看看效果再说。

舞台表演的化妆和大家熟悉的影视剧不太一样，影视剧化妆要求逼真，不能看出化妆的痕迹，而舞台剧就允许夸张，化妆很浓，特殊角色还会制作专门的发套。

比如，剧团就专门制作了秃头发套，但李雪健却不用，而是直接剃了一个光头，只在两鬓粘上了一些毛发，又贴上两道浓浓的“八字眉”，加上一脸阴郁不苟言笑的表情，活脱脱就是一个“林副统帅”的样子。

当李雪健以这副扮相出现在导演和同事们面前时，大家都惊呼：“太像了！”

导演也很兴奋，使劲儿拍着李雪健的肩膀说：“好小子，你要是这个样子出现在，真能把人吓死！”

相貌虽然过关了，但李雪健是个年轻的山东人，身材挺拔，根本不像干瘦矮小的晚年。

不过，这也难不倒李雪健，从此，他就开始自己的减肥计划，吃饭只吃水煮白菜，一有空就不停地跑步，结果两周下来，就变得“形销骨立”了。

另外，李雪健还搜集了很多的照片，贴满了房间的墙壁，每天只要一醒来，就看着这些照片，模仿的各种身形姿态。

李雪健还托人找到的一些影像资料，反反复复地看，模仿背着手低着头慢吞吞的走路姿势，还有他有气无力又拖着长腔的湖北口音。

李雪健知道，要刻画一个人，外形动作还只是皮毛，像这种城府极深的人，必须要深刻了解他的内心，才能提炼出他的“魂”。

于是，李雪健又广泛走访接触过的老人，听他们讲述的各种故事。

这些老人看了李雪健的表演后，说他说话走路都很像，但是如果老动就不像了，其实不爱动，常常沉默不语，一坐就是半天，脑子里不知道在想什么。

在采访中，李雪健还得到了一个非常关键的细节，就是在内心思考激烈时，会划亮一根火柴，目光直直地盯着火苗，直到它熄灭，如果还没有想到主意，就会再划一根，直到有了主意为止。

李雪健如获至宝，回去就设计了一个后来被普遍采用的经典动作：面无表情地盯着火苗跳动，直到有了主意，火光映照出他脸上露出一丝难以捉摸的笑容……

在当时的历史条件下，这样的人物很容易被简单地丑化，李雪健就大胆地提出一个建议：刻画不能简单地“脸谱化”，还要揭示他有血有肉的人性化的东西。

于是，李雪健就抛开剧本，设计了一段九一三叛逃前夕，和妻子叶群的一场令人唏嘘的感情戏，一向不动声色的悲恸而深情地拥抱叶群，说：“我们就是烧成灰，也要在一堆。”

《九一三事件》上演后，大获成功，人们争相观看这部为数不多的表现的作品，连很多遭受过迫害的老同志也来观看，说这个年轻人把演活了。

有一次，的夫人王光美来观看演出，结束后，王光美走上舞台和演员们握手，当走到李雪健面前时，李雪健已经伸出了手，但王光美却视而不见，像躲避瘟神一样直接从李雪健面前走了过去。

不过，王光美很快又醒悟过来，这是演出，不是真实的，就特地回去向李雪健表示祝贺，称赞他演得好。

因为在《九一三事件》中的出色表演，李雪健荣获第一届中国戏剧梅花奖，也让他的演艺生涯从此开始走向辉煌。

但可惜的是，李雪健从那以后再也没演过，成为一个不小的遗憾。

关于为什么再也不演，李雪健本人没有做过解释，但看看他演过的角色，基本上也能得出答案。

李雪健从艺40多年，扮演过焦裕禄、孔繁森、鲁迅、张作霖、秦始皇、宋江、宋大成等等几十个角色，几乎没有重复的，都是只演一次。

在这些真正的艺术家心里，表演就是一门艺术，要不断地挑战新的角色，而不能为了各种利益，不断地重复演过的角色。#头条创作挑战赛#