李准基八字(李准基八字看配偶)

脸崩、辣眼、毁原著，那些“惹众怒”的翻车选角，还真不怪演员丑

你见过“惹众怒”的魔鬼选角吗？

不贴角色还硬演，演得烂还疯狂吹。

比如刚开播就惹群嘲的“最辣眼”张起灵：

《盗墓笔记》影视化这么多版，头一回遇到适配度为负的糟心主演。

“张起灵是人间看不见的绝色”——作者本人原话。

而新出来的这位，别说“人间绝色”了，原著粉看了都要昏过去的程度。

历代张起灵的神仙选角，有初版杨洋铺垫在前：

也有旦脸武生的肖宇梁示范在后：

唯独赵东泽这一版本，从颜值到气质再到演技，完全找不到可夸奖的亮点。

这双过分瞪大的眼睛，呆滞无神，连葫芦娃的注视都比他有感情。

影视化的作品年年增多，“毁原著”的角色也越发离谱，一度烂到让人自戳双目。

合理怀疑，有些导演是闭着眼睛挑的演员吧？

去年一部骂惨了的《鹿鼎记》，现在点开还是让人血压飙升的程度。

其中槽点最大的，就是张一山的韦小宝：

挤眉弄眼、神态夸张、肢体动作一言难尽。

再加上张一山瘦脱相的外形条件，导致他的五官格外突出，说话时青筋暴起、眼珠和牙齿互相拉扯，仿佛要挤出那张脱水干瘪的脸。

好好一个人，被他演成了“猴”样。

《鹿鼎记》是一个背负着喜剧外壳的讽刺式悲剧，韦小宝也是一个亦正亦邪、表面奸诈油滑而内心坚守侠义的矛盾人物。

而张一山的形象既无痞气，也无忠义，完全不贴角色，简直是历代“毁原著”的标杆。

作为一部多次翻拍的经典作品，陈小春版的《鹿鼎记》已经是最成功的例子。

张卫健的《小宝与康熙》虽然脱离原著，但也充分诠释了他的个人风格，改编还算成功。

有这么多优秀的先例，照着抄也能抄翻车的，肯定不是张一山一个人的锅。

只能说导演和全剧组都没理解《鹿鼎记》的内核，盲目地翻拍无疑是对原作的践踏。

“她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。”

“他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。”

这是《第一炉香》中，张爱玲分别对男女主的描写。

然而这部电影的奇葩选角，已经不是演技层面的问题了，而是从形象到气质与原著完全相反。

一个陷入纸醉金迷、自甘堕落的交际花；一个醉生梦死、高冷孤绝的风流浪子。

马思纯一脸正气，从头到脚写着“根正苗红好女孩”，与堕落无关、与风月不搭边，仿佛下一秒要和男主勾肩搭背去搬砖。

彭于晏更不用说了，他一身发达的腱子肉，皮肤黝黑、神情憨厚，比起原著中皮肤苍白、英俊潇洒的混血男主，他更适合演那个年代辛苦勤劳的黄包车夫。

完全可以想象，他勾引女主是个什么画面：走，俺们一块儿去拉车？

说实话，就这个糟心的选角，还真不如张爱玲本人来演。

张爱玲到底做错了什么？她的作品被糟蹋也不是一两次了。

去年3.1分的《情深缘起》，改编自经典作品《半生缘》，讲述了一对被旧社会压迫的柔弱姐妹花。

划重点，是“柔弱姐妹”！

而刘嘉玲和蒋欣，走路带风、气场两米八，完全是一对霸道彪悍的大姐大，一拳一个渣男称霸上海，上演一部《半生缘之极道风云》。

55岁的刘嘉玲奶奶，饰演一个落魄无奈、为生计奔波的风尘女子。

磨皮太过导致面部失真、画面僵硬，却根本挡不住岁月的痕迹。

38岁的蒋欣，饰演一个二十岁出头，勇敢追爱的青春“少女”。

可她脸上的苦感太过明显，时刻皱着的八字眉，额头拧成深深的“川”字，给人的感觉就是苦大仇深。

这种感觉，和当年看到西门无恨时的痛苦有得一拼。

放开年龄问题不谈，刘嘉玲和蒋欣是完全没颜值、没演技吗？分明是有的。

可选角不适合就是不适合，让两个大富大贵、一脸硬气的人去演命运悲剧的底层女性，这既是在浪费优秀的演员，也是在伤害观众的眼睛。

“2007四大穿越奇书”之一的《木槿花西月锦绣》，时隔多年，被改编成选角演技剧情全方位拉胯的烂剧《长相守》。

冲着男主的颜值，就直接劝退了。

这又浓又厚的剑眉，搭上欧式烟熏妆、黑而狭长的上下眼线，确定不是得罪化妆师？

斜刘海遮眼的现代造型，粉嫩到出水的嘟嘟唇，让人实在不忍心看第二眼。

最可怕的是，原著小说里的描写是这样的：“如玉似雪的少年”、“潋滟狭长的凤目”、“战国第一美男子”。

如玉似雪，就是把脸糊几层粉、涂得比纸还白；狭长凤目，就是眼线吊得老长，欧式烟熏妆。

导演是对第一美男有什么误解？

值得关注的是，《长相守》的女主毛晓慧，将是最新一版《神雕侠侣》小龙女的演员。

之前一款海报引起热议，服装、造型、动作无死角碰瓷刘亦菲，然而面部阴影打得太重、妆浓且过于追求质感，反而失去了人间烟火外的清冷。

不仅如此，毛晓慧在《演员请就位》中扮演赵灵儿，也因演技和角色适配度的问题引来群嘲。

观众给出的评价非常中肯：毛晓慧五官端正英气、适合御姐女王类的角色，和古典仙气型的人物搭不上边，一味的模仿只会自取其辱。

所以说，演员要想演好一部剧，还是要挑适合自己的角色。

不贴脸还生搬硬套，只会增添观众的恶感；同样，过于出格的创新、脱离原著的设定，也是让人无法接受的。

比如放飞自我的“小笼包”，也是一个万人迷沦为万人嘲的典型例子。

影视角色和个人形象360°大反差的，点名早年时期的何润东：明明是实力派，偏要走偶像路线。

比如这部《梁山伯与祝英台》，一个人高马大的“文弱”书生，最终思念成疾、郁郁寡欢病死。

怎么说呢？何润东就是一副健康壮硕、一拳能撂倒整个马家的强悍形象。

对比这一版的马文才，才是将“美强惨”三字发挥到了极致，甚至让观众一度怀疑，祝英台的眼睛是不是出了问题？

还有《陆小凤传奇》里，被严屹宽秒杀的西门吹雪。

看到何润东，会觉得他吹的不是雪，而是撞翻泰坦尼克号的死亡冰山。

还有当年天雷滚滚的《泡沫之夏》，“俊美如冰冷的太阳神”的霸道总裁欧辰。

尽管何润东的演技弥补了颜值上的不足，在剧粉看来属于可忍受的范畴，但对当年的骨灰级书迷而言，简直是毁了他们的青春回忆。

同样不贴脸的，还有他的情敌洛熙。

当年被封为“人间油物”的黄晓明，怎么看也和“妖精般的美少年”不搭边。

据说洛熙的人物原型，是当时韩国当红的李准基，很典型的阴柔美人。

黄教主和原型的差距，可以说是完全相反了。

从古早言情演变到现在，自我认知的误差依然是广大演员选角的通病。

比如爱豆出身、现代风拉满的赛车男王一博，偏要去演《有翡》里的古装美少年：

马可的咆哮式屈原，至今不敢看第二遍：

王大陆的《狼少年》，那张吃人大嘴太出戏，甚至拍吻戏把李沁的嘴巴亲变形。

要怎么让导演明白，没有“少年感”的演员，就不要贴着标签硬凹人设？

历来小说影视化，选角和制作双双精良的标杆作品不是没有。

早年金庸的作品拍成剧，都是代代流传的经典，从选角到剧情至今未被超越。

近年烂剧遍地走，能看的少之又少，但还是有些值得一品的佳作。

比如风靡一时的《东宫》，用的也是两位不出名的小演员。

女主彭小苒既不是流量，也不是资源咖，却能完美还原书中小枫的形象。

作家尾鱼影视化的作品很多，而火出圈的只有一部《司藤》。(可惜最后也难逃注水的命运)

还有杨紫邓伦的《香蜜沉沉烬如霜》，凭良心说，两位主演的颜值算不上“XX第一”，但就莫名地贴合角色，让观众书粉看了都能共情。

回归正题，那些真正烂的选角，要“魔鬼”到什么程度，才会引起众怒？

说实话，现在观众的包容性很高，一般不涉及原则上的问题，都是抱着能看就看、不看拉倒的随缘心态。

这版新出的《盗墓笔记之云顶天宫》，之所以被槽得这么狠，一方面是选角差、演技差，还有一方面是演员的素养问题。

《云顶》刚开播时，吴邪的演员白澍就发了一篇《免责声明》，文绉绉写一长短话，大意就是：我知道我演的烂，话先说在前头，你们可不准骂我。

好家伙，遇事不决先认怂。

那么问题来了，既然自惭形秽、无法超越前者，当初是为什么要接呢？

别说小演员无权决定剧本，盗笔是个大ip，多少流量挤破头也抢不到的一番位置，得到了却不知道珍惜。

影视化的失败选角有很多，但剧刚开播就出“免责声明”的，《云顶天宫》是第一个。

以后的新剧都模仿这个操作，那我们还有好剧可看吗？

#张起灵#、#演员选角#

作者：枫犹惊

责编：zeria

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