于和伟八字命理(于和伟生辰八字)

《封神演义》于和伟获称“行走的哲学宝典”

“每个人心中都有心魔”、“只有把痛苦尝尽、抽干，才能苦尽甘来”……目前正在湖南卫视“青春进行时”热播的新青春神话巨制《封神演义》金句频出，台词古典不失风趣，尽显语言魅力和哲学底蕴，“封神体”台词也成了观众的“新宠”。同时，剧中创新的人物设计、奇特的剧情发展也引发观众热议，让该剧成为当下热度最高的电视剧之一。

杨戬妲己重逢 姜子牙巧言解祸端

中国语言底蕴深厚，包罗万象，意味深长，发人深思，这一点在看似“不靠谱”的姜子牙的台词中体现得淋漓尽致。在已播出的剧情中，杨戬(罗晋饰)终于与失联已久的妹妹妲己(王丽坤饰)在王宫宗亲宴上重逢，自己却陷入被商王(邹兆龙饰)怀疑的险境，千钧一发之际姜子牙(于和伟饰)巧言化解紧张气氛，让商王龙颜大悦。

被要求为妲己算命途时，一句“本心，放下，恪守本心，莫被邪魔侵扰，放下杂念，不争，便无所失”，一语双关，既是在敲打妲己，引她走向正途，也是在从侧面提醒杨戬要小心行事不可鲁莽;面对商王拷问的“寿命”难题，姜子牙给出了“大王与大商同寿，江山在，大王就在”的巧妙回答，避重就轻，成功避开祸端，这位被称为“史上最萌”的姜子牙，承包了《封神演义》中的所有笑点，但在嬉笑喧闹之中，我们不仅看到了他大智若愚的处世之道，也看到了中国语言的博大精深。

于和伟化身“哲学家” “封神体”台词引热议

《封神演义》的语言考究，精致打造的台词通俗而不失内涵，生动而有张力。姜子牙让杨戬学会“放下”，他用白菜叶举例，告诉杨戬：“抓在手里的，只要你松手，它自然就会离你而去。”放下不是不要责任，任何凭借蛮力和仇恨的伪勇气都不堪一击，“人法地，地法天，天法自然，自然自然，至高无上。”真正的大德大智是修炼自然的人性。因为这种大道大智，姜子牙被观众亲切地称为“行走的哲学宝典”。

不光是姜子牙，剧中其他人的台词也让观众深切感受到中国语言的独特魅力。元始天尊曾说，“平凡是最难忍受的事物，庸俗是最痛苦的折磨。”如果你的灵魂永远在贪婪和争夺中苟且，那么你永远也无法达到至高境界。还有武吉(张博饰)那句“认命，需要莫大的勇气，拼命，就更了不起”，看似通俗，实际富含丰富的人生道理。“何故问我”、“不可轻举妄动”、“稍稍静下心来……”这些极具古风的台词，不知不觉掀起一股热潮，引发网友热议，网友纷纷称“被台词的魅力深深折服”。

杨戬能否领悟姜子牙的话，沉淀自己走出感情困扰？姜子牙与子虚首次对战告败，他又会使出什么招数？敬请锁定今晚22:00湖南卫视“青春进行时”剧场播出的新青春神话剧《封神演义》。

于和伟的“落魄”，是娱乐圈的“悲哀”

演员，一直是个高薪职业。

但于和伟挣得多，观众们一点都不羡慕。

他能走到今天，岂是一个“难”字了得。

细节决定成败，而于和伟。

他将“魔鬼”，藏在了细节里头。

于和伟，是最像好人的“坏人”。

也是最没人情味的“演员”。

为了演戏，为了理想，连母亲的最后一面，都没有见上。

人们都说，于和伟大器晚成。

但在菀儿看来，于和伟如今的处境，还是很尴尬的。

2021年，第27届白玉兰最佳男主角神仙打架。

就演技水平来看。

于和伟、张嘉译、王凯、黄轩四个人都可圈可点，能力不分伯仲。

论及作品的出圈热度，无论是《山海情》还是《觉醒时代》。

都成为了现象级被的爆款，完成度都很高。

最后，虽然于和伟摘得了白玉兰最佳男主角的桂冠。

却引来了一大批“讨伐者”。

套用网友的一句话，盛装出席的尴尬离席。

连现场都没去的于和伟，倒是成最大赢家。

世事如棋局局新，一方下雨一方晴。

虽然大多数网友反击，于和伟能拿奖，是天时地利加上实至名归。

但他依旧承受了不少的诋毁与打击。

这个月初，同为内地三大奖项之以的百花奖开奖。

虽然，距离颁奖典礼还有好几个月，但是提名名单已经正式公布了。

“最佳男主角”的争夺中，包括了6位影帝。

以及吴磊，黄轩，尹正，易烊千玺，陈永胜，韩昊霖等后起之秀。

最让人惊讶的是，去年刚刚拿到白玉兰最佳男主角的于和伟。

不仅陪跑了金鸡。

还在百花奖上吃了好大一个闭门羹。

落选了“最佳男主角”，这还情有可原。

连“最佳男配角”的入围资格都没捞着，这就是万万没想到的了。

谁不知道，从2021年是于和伟的“霸屏之年”。

《悬崖之上》，《觉醒年代》两部作品演技封神。

在热门大奖每一个奖项预测名单里，他都是必提的。

怎么仅仅一年，于和伟的竞争力就大减，不再是影帝头号热门了？

菀儿第一次注意到于和伟，是在2003年。

那一年，张丰毅主演的《历史的天空》大火。

以2022年的眼光来看，可能有人要说了。

好好一部剧被删减成这样，前言不搭后语。

还乱入感情戏，借鉴影视剧中的手撕鬼子的桥段。

虽然槽点很多，但这些丝毫不影响这是一部优秀的剧。

演员演技到位，表达的内容深刻。

大多数人关注的是有土匪习气，重感情也有能力。

从一个山大王变成军长的姜大牙。

而菀儿注意的，则是剧中大反派万古碑，和饰演万古碑的于和伟。

他是个坏人，骨子里虚伪，卑鄙，阴毒。

很多人哪怕记不清楚这个剧的剧情，也一定记得让人恨得牙痒痒的万古碑。

但这个角色，又被于和伟赋予了不一样的亮点。

小人物的活灵活现，得势时的趾高气扬，失势时的垂头丧气。

一个大反派，硬是被他演成了有血有肉的模样。

尤其是对东方的爱情，确实是神圣不可侵犯的。

感叹演技之余，菀儿不禁想要去了解。

镜头前细节演绎如此到位的演员，到底是哪路神仙。

怎么就明珠染尘，成了沧海遗珠了呢？

很多人可能不知道。

从一开始，于和伟就不像是吃演员这碗饭的人。

先说出身。

一个字概括：“惨”。

祖籍抚顺，是家里的第九个孩子。

出生那会儿，他妈已经45岁了，算是超高龄产妇。

一个务农家庭养活9个孩子，难度真不是一般的高。

于和伟3岁那年，家中突生变故。

两个消息，一好一坏。

好消息是成家后的大姐生了宝宝，

正好奶水富足，养活起了于和伟。

坏消息是，于和伟的父亲不幸病逝，家中唯一的顶梁柱倒了。

从小过得艰难，朝不保夕，还没有父亲的管束。

没钱，没自信，没人管，成绩自然不理想。

幸运的是，于和伟遇到了人生中的第一个贵人：吴老师。

那时候家穷没有条件交补课费。

吴老师说：这个学生我来带，五元钱学校从我工资里扣就行了。

现在想想，确实我对他的感情和依赖，是有对父亲的感情在里面的。

——于和伟

在亦师亦父亦友的吴老师言传身教后，于和伟第一次有了理想，有了目标。

本就热爱唱歌的他，进了抚顺幼儿师范学校学音乐。

全家砸锅卖铁，凑齐了去上海戏剧学院深造自己的学费。

说完出生，咱们再来说说天赋。

出身不行，天赋这块儿于和伟也乏善可陈。

小时候学习不行，读了两年初中都没考上高中，最后读了中专。

运气好点，好容易进入了抚顺话剧团。

最后也是全团最没灵气，活儿最少的人。

每天的任务就是打打杂，做做备选，演演路人甲乙，尸体和炮灰。

至于为啥报考上海戏剧学院表演系，那就更一言难尽了。

1991年，于和伟和自己的贵人之二宋林静谈恋爱。

被宋林静的父母瞧不起的眼神刺激了，也是为了争一口气，才一改往日懒散模样，努力了2年，考上了上戏。

那一年，他已经21岁了。

比同届学生大了好几岁，在极其终生年龄的娱乐圈，输在了起跑线上。

论运气，于和伟就更不行了。

1996年，25岁的于和伟被分配到了南京军区前线话剧团，工资是150元。

是不是听上去还不错，也就仅仅是听上去不错而已。

那一年，全国的平均年收入，在6000元。

换句话说，当个扫大街的基层人员，可能都比于和伟挣得多。

也间接说明了，在南京军区前线话剧团，他就是一个可有可无的小虾米。

刚开始，于和伟是有点摆烂的。

一个演员，连普通话都说不明白，顺口溜也讲不清楚。

5年后，妻子宋林静已经成了导演助理，于和伟依旧是个一事无成的混子。

这一年，于和伟已经30岁了。

男演员30岁的年纪，不管在哪个国家都是戏路最广的时候。

通过化妆打光，接戏角色的年纪可以从十几岁，横跨到中老年，撑起大量角色。

演很多富有层次，富有深度的角色。

30岁有戏可拍，意味着25岁需要小有名气，21岁左右入行。

而于和伟21岁，还在考上戏呢。

说不崩溃，是不可能的。

于和伟没什么出境的机会，被迫尝尽了娱乐圈的冷暖。

厚着脸皮，找相识的导演，同学应酬，想要个机会却惨遭拒绝。

无数次听着同事私下评论自己“烂泥扶不上墙”，然后还要扯着笑脸。

维护面子工程，拿着底层工资，过着最基本的生活。

这样的生活，让于和伟的情绪一度崩溃。

他想回家，想回到自家姐姐的小卖店，躺在最有安全感的地方。

最后因为不甘心作罢。

这种憋屈，被别人看轻，被同事瞧不起，得不到尊重的日常，逼着于和伟迅速成长。

再加上妻子的旁敲侧击，让他的心态慢慢转变。

面对风言风语，渐渐地也不在乎了，一笑而过。

没有工作的时候，就重看上学时的笔记，潜心研究表演。

然后将表演，与现实生活建立各种各样的关联，以自己的方式重新诠释。

那些不如意日子里，于和伟得到最踏实，也最珍贵的东西，就是对表演的爱。

没有任何背景，也没有任何关系的他。

靠着对角色独特的理解，和对细节的顿悟与把握。

摸索出一条属于自己的演艺道路。

他做好了迎难而上的准备。

幸运女神，也终于眷顾了这个不幸运的大龄男演员。

2003年，对于和伟来说，是很重要的一年。

这一年，他和高希希相遇，进入了《历史的天空》剧组。

他是一名导演，也是慧眼识良驹，拯救于和伟的伯乐。

很多年之前，观众询问过高希希：你是怎么当上导演的？

他是这么回答的。

“那年我十六岁，我在车站上卖鸡蛋。车上有个导演让我把篮子举高点举高点，我踮着脚举上去，他顺手就把我拧了上车，在我手里塞了一台摄影机，我就当了导演了。”

没错，作为一个正剧发家的导演，高希希确实有点不太爱走寻常路。

就比如，放着圈内一众男演员不想用，偏偏看好已经30多岁的于和伟。

一没合作，二没看过作品，三没有深入了解。

看到于和伟的瞬间，高希希就拍板将戏份极其重要的“万古碑”一角给了他。

“那小子一看就是打骨子里的坏！”——高希希

虽然，这个角色并没有给于和伟积攒多少路人缘，却获得了张丰毅、李雪健等人的高度赞扬。

从这以后，于和伟才正式成为了演员。

从黄渤的《下一站，别离》，到高希希《三国演义》。

从《一出好戏》中的钟总，再到2017年的《大军师司马懿之军师联盟》的曹操。

于和伟饰演的曹操，集中了弄权者的精明，又拥有普通人的心绪。

会打打杀杀老谋深算，也会抠抠搜搜将掉衣服上的食物碎屑捡起来吃掉。

在傲娇真诚，与心狠手辣之间来回拉扯。

这种百变演绎，让很多人惊喜。

一千个角色，一千种面孔，一千种不同的于和伟。

此一时，彼一时。

那个被嘲笑的千年不红，成为了业界“最被低估”的男演员。

片酬和咖位犹如坐上了火箭一般直线上升。

但在菀儿眼中，他不算是个成功的演员。

为什么这么说？

戏约不断，出演的角色都是大制作，演技可圈可点。

这是事实。

但于和伟距离大红大紫，始终还是差了点意思。

演的角色很多人都知道，却因为太低调，没人了解他是谁。

简单点说，戏红，角色红，人不红。

但他不在意。

有戏演就行。

真正尝到流量的滋味，源于自媒体平台的爆火。

“我辛辛苦苦演了20多年戏，大家也都不太知道，结果一个抖音火遍了全网。”

“确实是。”——于和伟

新媒体流量袭来，于和伟大火，却不是因为作品。

是因为一句“接着奏乐，接着舞。”

网上广为流传着他的鬼畜视频，吐口水的gif也成为聊天霸屏的表情包。

辛苦打拼多年，于和伟本以为会被分到影视区，下面写着个什么“演技炸裂”之类。

不想现在竟被分到了搞笑区，因为搞笑而红，真是世事难料啊。

拍《巡回检察组》时，来了好多人围观。

围观群众窃窃私语，你看，那不就是最近可火的那个。

于和伟骄傲啊，以为他们是喜欢自己的作品。

结果有一场银行的戏，一个小姑娘凑上来问他：

“你好，蹦迪的那个大叔是你吗？”

于和伟强势崛起，成为了自媒体的新流派。

在“叔圈艺人”被年轻一代遗忘的节骨眼上，再次扛起了“叔圈顶流”的圈子里。

换句话说，如果没有“自媒体”的这个东风，可能很少有人真正欣赏于和伟。

他很可能不会像今天这样红。

毕竟除了极少数的专业影评人，很少有人会懂得什么叫做演技。

可惜。

2021年迎来井喷式爆发之后，于和伟在2022年，又再次“消失”在各大奖项的海选范围内。

不是因为他不够优秀，而是因为，他没有了往常的热度。

而且，这老小子的运气，又开始不好了。

2022年，《人世间》爆红。

各大主演口碑，流量双丰收，霸屏了所有热搜。

这部戏中的周秉义一角，本身定的是于和伟。

奈何于和伟当时的片约都推到了3年之后，他只能先拍着手中的剧本，放弃了《人世间》。

结果成就了辛柏青，“叔圈”再填一枚大将，而自己则被拍在了沙滩上。

成也流量，败也流量。

明星如此，演员也是一样的。

埋头搞创作的人，最后被踢出各大奖项。

注重名气，搞热度，靠资本的人来回角逐。

不然，2020年中国电影金鹰奖，演配角的童瑶。

是怎么打败陶虹，孙俪，蒋雯丽，王茜华等一众实力派拿到了女主角奖的。

又如何靠着《三十而已》，将超常发挥的《山海情》和热依扎击败，成了视后的？

这也是为什么，有的戏骨很火，演技也很行，却都转行去排话剧。

我想，这些奖项欠于和伟和“于和伟们”在内的所有人一个影帝。

菀儿也坚信，随着流量明星作品的扑街，实力演员总会有一天会重新被重视。

“消失”在各大奖项的于和伟，总会再迎来实力派的春天！