掩的意思(畛的意思是什么)

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《说文解字》第660课：成语“不以一眚掩大德”的“眚”是啥意思

接着我们的《说文解字》课程，本课只讲“目”部的一个汉字“眚”。“眚”是现代汉语通用汉字，收录在1988年国家语委颁布的《现代汉语通用字表》中。其详情如下：

眚。读shěng。《说文解字》给出的解释是：“眚，目病生翳也。从目，生声。”形声字。本义是眼睛生翳。

这里的翳，指眼上长的膜。这里的“生声”，也是声中有义。因为“生”的意义就是“象艸木生出土上。”意思就是说，眼上长的膜，像土上生出的一层覆盖的草木。沈涛古本考：“《集韵》云：目障病也。”章炳麟《新方言·释形体》：“眚，今谓目病生点曰眚。”

（目生翳）

陆游《岁暮风雨》：“眼眚灯生晕，衣弊虱可扪。”

又泛指病症。唐玄应《一切经音义》卷十九：“眚，病也。”清代徐灏《说文解字注笺·目部》：“眚，目病谓之眚，引申为凡病之称。”《汉书·外戚传·冯昭仪》：“孝王薨，有一男，嗣为王，时未满岁，有眚病。”颜师古注：“苏林曰：‘名为肝厥，发时唇口手足十指甲皆青。”

又指疾苦。张衡《东京赋》：“勤恤民隐，而除其眚。”李善注引薛综曰：“眚，病也。言有隐痛不安者，今忧恤之也。”

本义之外，眚还有其他用法：

（1）日月之蚀。徐锴《说文系传·目部》：“眚，《春秋左传》曰：‘日月之眚’，谓日月有蚀若目有翳也。”《左传·庄公二十五年》：“非日月之眚，不鼓。”杜预注：“眚，犹灾也。月侵日为眚。”不是日食、月蚀，不击鼓。

(月蚀过程图）

（2）过失；罪孽。《广韵·梗韵》：“眚，过也。”《左传·僖公三十三年》：“大夫何罪？且吾不以一眚掩大德。”杜预注：“眚，过也。”（秦穆公说）你们三位有什么罪？而且我不能用一次的过错来掩盖大德。后来，“不以一眚掩大德”发展为成语，指不因为一个人有个别的错误而抹杀他的大功绩。这里的“眚”由目翳引申为过失；罪孽。

（秦穆公像）

（3）灾异；灾难。《广韵·梗韵》：“眚，灾也。”《易·讼》：“不克讼，归而逋其邑，人三百户无眚。”陆德明释文引马（融）云：“眚，灾也。”诉讼中不赢，归来而隐藏，给以其城镇里三百户人口的税收。没有灾难。

（4）败；损坏。《中国谚语资料·一般谚语》：“蒜有百利，独眚于目；茶有百害，惟利于目。”食用大蒜有百种好处，但唯独对眼睛有损坏；喝茶有百种害处，但唯独对眼睛有好处。

（大蒜）

（5）消瘦；削弱。唐玄应《一切经音义》卷十九：“眚，瘦也。”《新唐书·隐逸传·武攸绪》：“晚年肌肉销眚，瞳有紫光。”

（6）赦免。《字汇·目部》：“眚，赦也。”《魏书·源贺传附源怀》：“时有诏，以奸吏犯罪，每多逃遁，因眚乃出，并皆释然。”

（7）通“省”。减省。《释名·释天》：“眚，省也。”段玉裁《说文解字注·目部》：“眚，又假为减省之省。”

眚的小篆写法如图：

（眚的小篆写法）

（【说文解字】之660，部分图片源自网络，版权归原版权方所有）

在今天，为什么仍然要阅读梁启超？｜纪念

梁启超（1873-1929），字卓如，一字任甫，号任公。清朝光绪年间举人，中国近代思想家、政治家、教育家、史学家、文学家。戊戌变法领袖之一、中国近代维新派代表人物，其著作合编为《饮冰室合集》。新京报插图/孙嘉潞
撰文 | 王晶晶
过渡人：一个开放的“本位”智者
梁启超深深影响了“五四”一代知识分子，给予他们无数的启发。“五四”一代发展了他“求新求变”的一端，却更彻底，不同意对中国文化的回归，主张“全盘西化”。
不难发现，鲁迅的“改造国民性”和梁启超的“新民说”一脉相承；就连路径都相似。梁启超在《论小说与群治的关系》一文中，前所未有地把小说抬高到了启发民智的作用：“今日欲改良群治，必自小说界革命始；欲新民，必自新小说始”；鲁迅也是要以文艺（文学和美术）改变愚弱国民的精神，在他自己，也主要是靠小说。
无独有偶，梁启超提出“俗语文学”，胡适提倡白话文、“国语的文学”，主张“整理国故”——这里的“国故”，对于胡适来说，主要包括中国古代小说。胡适把白话小说提到文学史上重要的地位，是在梁启超二十年前所提倡的“小说界革命”的基础之上进行的，不过梁启超把小说提到了救国救民的高度，未免拔高，胡适则还小说本来文学的价值，使上帝的归上帝，恺撒的归恺撒。梁启超的“新小说”《新中国未来记》只有五回，而五四“新文化运动”以降的“新文学”取得了丰富的实绩和成就。
百年来，求新、“西化”、“现代化”始终是主旋律，而梁启超最后所服膺回归的中国传统则一向式微（只要看孔子自“五四”到今的命运便知）。这无可厚非，因为时至今日，我们不是“现代”得太多，而是根本没有完成、远远不够；这时提倡的“中国传统”、“国学”，很容易寄托“专制王权”的旧梦。
但我们依然是“过渡人物”。新的无以立，旧的已破坏。你看今天人们所有的论争，从离婚到科研经费，都说明我们是如何的莫衷一是、无所依傍。道德、行为准则层面的莫衷一是、无所依傍犹可，最难和不幸的是精神、心灵层面的无所依傍——我们的人生应该如何度过，何为幸福？当我们遭遇困厄的时候、孤独彷徨的时候、疑惑虚无的时候，上哪里去找对话的资源，找到可以安慰我们、使我们服膺的力量？正是在后者的层面上，今天我们更需要我们的传统，更需要和梁启超们对话。
可我们深受“五四”思维的影响。鲁迅说，“少读、或不读中国书”；胡适说，我们要承认百样不如人，只有“全盘西化”；鲁迅还说，“肩起黑暗的闸门，放他们到光明的境地里去”——在他们的语境中，有个“黑暗”和“光明”的二分，中国的、传统的是黑暗的、西方的、现代的是光明的。如今，我们不好意思说正在读《论语》、《德育鉴》、《山海经》，自然而然地羞于向传统去寻找资源；我们习惯启蒙、反抗、革命，不习惯讲自身内在的修为；我们倾向认为天下不治，所以个人还不够好，梁启超们则认为，因为自己的人格境界还不够高，所以戊戌变法才不成。
“五四”诸君们说，要“少读，竟或不读中国书”，甚至废除汉字，减少我们身上中国文化的基因，改造我们的国民性；梁启超则示范我们，做一个开放的中国人，发扬我族文化的光荣，对全世界人类和文化，做点我们的贡献。
梁启超和他的孩子们（其中右手牵着的、睁着大眼睛的小男孩便是梁思成），这张照片约摄于1905年的东京，上面写着“新民丛报时代任公与顺成永三儿”。
为人父：并综新旧的平衡智慧
也就是说，今天我们之所以还要读梁启超，是因为面临着相同的文化问题——传统和现代，中与西。在全球化之下，这个问题于今更为迫切。“中西文化”并非只是象牙塔里的知识分子用来做论文的；“文化的冲突与交融”在我们身边随时发生、随处可见。
举个例子，众所周知，西方重“个人主义”（individulism），我们则是家庭本位（family-orientied）的。那我们在选择结婚对象的时候，是只用考虑自己的感情，还是要考虑家庭的利益？我们和父母的关系到底如何划分边界？等他们老到不能自理，是要搬到一起住还是送他们去养老院？丈夫表弟孩子的百日酒要不要去喝，送礼物还是红包……
这些问题梁启超、胡适们就遇到了。
据杨步伟《杂记赵家》中说，那时他们在欧洲的留学生流行离婚，脱离包办婚姻，今天劝这个离婚，明天劝那个离婚。徐志摩向张幼仪提出离婚时，对她说：“你能不能做徐家的媳妇，而不做我徐志摩的太太？”这是典型的“个人主义”和“家庭本位”的冲突。
同样的冲突发生在林徽因身上，她留学美国，耳濡目染、部分奉行的是“个人主义”；可当1931年他们定居北京后，家中除了梁、林、一双儿女、林老太太外，还有五六位亲戚常住，1936年她给闺蜜费慰梅写信吐槽道：“当一个‘老爷’娶了一个‘太太’，他们要提供17张床和17套铺盖……”“下次你到北京来，请预订梁氏招待所！”她向来爽直，甚至直接说：“我真羡慕慰梅嫁给一个独子（何况又是正清）”。
梁启超是如何面对新式的、西方文化的冲击的？以婚姻恋爱为例，他自己的婚姻还是“媒妁之言、父母之命”，而到了梁思成婚恋的上世纪20年代，梁启超并综新旧、兼容中西地想出如下办法：“由我留心观察看定一个人，给你们介绍，最后的决定在你们自己，我想这真是理想的婚姻制度。”这样父母既以自己的经验和智慧尽了责任，又尊重了子女个人的情感意愿。梁启超不禁自鸣得意：“我觉得我的方法好极了……我希望普天下的婚姻都像我们家孩子一样。”
以“民族文化本位”的态度一以贯之，梁启超对于“礼”是维护的，和喊出“打倒孔家店”、“礼教吃人”口号的“五四一代”不同。他认为“礼”是千百年来形成的文化秩序，按“礼”行事，才能名正言顺、使人各安本分、各行其是，“礼”不是幸福的桎梏和障碍，反而是其保障。
平日书信中，梁启超随时督促儿子“这种子弟之礼，是要常常在意的”；而梁思成作为“一家的冢嗣”，梁启超为他的婚姻费尽了心血，其中随处可见他对于“礼”的重视。极庄重的订婚仪式、十分贵重的聘礼、婚礼必由长姊主持，在“官署”加拿大总领事馆内举行，取其庄严……这位细心的父亲甚至想到“你们若在教堂行礼，思成的名字便用我的全名，用外国习惯叫做‘思成梁启超’，表示你以长子资格继承我全部的人格和名誉。”
“礼”的庄重繁琐以保证婚姻的庄严稳固，不以性情的变易、感情的起落幻化而仳离，其基础甚至建立在“人格”之上——人格关乎士人最高的学问，乃是安身立命之所，与此相比，一言不合或是一时好恶，简直不值一提。
同时，梁启超谈徐志摩的再婚，说“青年为感情冲动，不能节制，任意决破礼防的罗网，其实乃是自投苦恼的罗网，真是可痛，真是可怜！”又说“品性上不曾经过严格的训练，真是可怕”。至于他劝徐志摩不要离婚的那封著名的信，实在是极富智慧。
他不赞同“吃人礼教”，却也不赞同“恋爱神圣”；他不赞同僵化的文学、思想、政体，可也不赞同“全盘西化”；当他夸赞林徽因，说她没有“从前旧家庭虚伪的神容，又没有新时髦的讨厌的习气”。
梁启超十分喜爱林徽因，他曾在给长女的信中自喜地说：“老夫的眼光不错吧，徽因和思成是我又一次的成功。”在林徽因最脆弱的时刻，他像父亲一样鼓励支持她。
长者智识：处忧患困苦而不改其度
今天我们除了知道康、梁曾发动戊戌变法的史实、了解梁家一门六院士的教育奇迹，怎样读梁启超？
在我看来，最切近的办法莫过于读梁启超的书信。从《论语》开始，中国的文化讲求在具体、特殊的情境下作出不同的反应。梁启超的书信难得地向我们展示了这一点——更不用说其中语言的亲切有味了。周质平教授说：“一个‘现任’或‘候补’的父亲，如果想从前人的经验中汲取一些‘为父之道’，与其看鲁迅的《我们现在怎样做父亲》，胡适的《我的儿子》，远不如读读梁启超给孩子们的信。”我完全赞同。
梁、林在美留学一年多后，林徽因忽遭丧父之痛。梁启超给梁思成写信道：“林叔的女儿，就是我的女儿”；解决她的后顾之忧：“学费不成问题，只算我多一个女儿在外留学便了”；鼓励她：“他要鼓起勇气，发挥他的天才，完成他的学问，将来和你共同努力，替中国艺术界有点贡献。”最最可贵的是，以他通达、强健的人生观影响她、教诲她：“人之生也，与忧患俱来，知其无可奈何，而安之若命”，“你们都知道我是感情最强烈的人，但经过若干时候之后，总能拿出理性来镇住他，所以我不致受感情牵动，糟蹋我的身子，妨害我的事业。”
每当我遭遇困境、面临艰难的选择时，我就有意无意地拿出梁启超的书信集，总能找到安慰和支持、智慧的指点和关于如何安身立命的教诲。它们鼓励我磨炼砥砺自己的品性、使自己的人格臻于更高境界，面临选择时才能不迷茫、身处困厄才能不颓堕，而这一切皆是为了导向更好的自己、更幸福的生活和更丰富的人生。
事实上，无论是在梁启超给子女的书信中，还是他由“西化”所回归的中国传统的儒家修身学说，都强调人如何面对困境、患难、挫折，大到面对死亡，小到应付坏心情。
孟子说“生于忧患、死于安乐”，梁启超在家书中反复说：“处忧患最是人生幸事，能使人精神振奋，志气强立”，“小挫折正是磨炼德性的好机会”。在梁启超看来，如果人格得以锻炼，便会处忧患困苦而不改其度、不改其乐。此种境界下困苦非但不会造成精神上的苦恼，还会使人“在困苦中求快活”；有了这样的境界，人生才会通达快乐，不会受牵制于一时的利害、荣辱、得失，而能专心于自己的事业。
1928年梁、林留学、新婚归来，面临职业的寻觅选择。父亲宽慰他们，“一年半载不得职业也不要紧”。他之所以强调这点，是因为害怕他们因一时得不到合适的境遇而“失望沮丧”，他说“失望沮丧，是我们生命上最可怖之敌，我们须终身不许他侵入。”但当梁思成同时得到东北大学和清华大学的聘请时，梁启超却力主他远就东北大学。他说，清华园生活太舒服，容易消磨志气，使人懒于进取，而“有志气的孩子，总应该往吃苦路上走”。后梁、林在东北大学开创了中国第一个建筑系。
1937年后，在流亡西南的10年岁月中，无论是面对飞机的轰炸、死神的擦肩而过还是窘迫的生活、如影随形的疾病，梁思成总保持着乐观开朗，鼓励着卧床不起的“迷人的病妻”，用灰质化了的脊柱支撑着日益艰难困顿的生活。家中实在无钱可用，得到宜宾委托商行当卖衣服，他还开玩笑地说，把这只表“红烧”了吧？这件衣服可以“清炖”吗？而就在李庄他们那竹篾抹灰、四面透风、鼠虫遍地的家中，他们开始了《图像中国建筑史》的写作。1947年受邀去美国讲学时，他已完成了这部英文写就、配有大量精美手绘插图的杰作——如果没有父亲梁启超早年督促提醒他于忧患困顿中磨炼德性意志，很难想象在如此艰苦的环境下，身穿铁马甲、忍受钻心疼痛，还能够坚持野外调查和绘图写作，而终有所完成。
梁思成一生的幸福和成就离不开他的父亲梁启超——在决定他人生的关键几步中，他父亲那深刻的思想、理性的智慧时时在为他着想。
生命精神：在万仞岸头添上一撮土
在梁启超给子女的信中，除了“人格修养”，另一个重要的主题是“学问事业”。和梁启超同为“清华四导师”的王国维曾说古之成大事业、大学问者需经历三种境界，可见学问事业要有所成，经历多少追寻、艰辛，就要经历多少孤独和疑惑、彷徨和虚无。梁启超因为早已身历，所以一点即通，能给出心有灵犀的指点。梁思成向父亲抱怨说，自己终日绘图，怕日后会变画匠，梁启超却写信道：“你有这种感觉，便是你的学问在这时期内将发生进步的特征……”
梁启超反复对孩子们说，“求学不可太急”；“庄庄，虽然你的英文不及格，可是不要着急”，和今日之父母真是大异其趣。他这样教育孩子：“做学问原不必太求猛进，像装罐头样子，塞得太多太急不见得便会受益。”而要“优游涵饮，使自得之”——这是“我国古来先哲教人做学问的方法”。
梁启超在《读书法讲义》中提到的三个问题，他说是一个人“修养的最要关头，必须通过”，而他在书信中，早已给出了回答。
我很好奇，当人的品性磨炼至较高的境界，生命会呈现出怎样的状态？
梁启超自述：“无论何种境遇，常常是快乐的。”他说自己“能够永久保持不厌不倦的精神”（“厌倦即为苦恼，乃至堕落之根源”），“每历若干时候，趣味转过新方面，便觉得像换个新生命，如朝旭升天，如新荷出水”。
原来在经历磨炼、成为境界高尚之人的过程中，我们已经被回馈了快乐而不厌倦苦恼、生机勃勃的生活和人生。可能也是在此意义上，孔子说，“朝闻道，夕死可矣”。
1926年3月，梁任公因尿血症入协和医院诊治，诊断结果为一侧肾坏死，决定手术切除，而协和医院的刘瑞恒博士却误切了好的一侧肾。术后发现，徐志摩愤慨地主张起诉，并在报上批判此事。梁启超竟决定不抗议，他说：“中国人学西医，能开刀将腰拿出而人不死，已了不得，吾何为抗议哉！”他顾虑当时西医本被大多数人怀疑，若抗议国人更要因噎废食。在如此得失和死生面前，梁启超竟能做到淡然而有几分幽默，足见其人格境界的高超。此后的两年，他不断出入于协和医院，靠一页病肾，他的身体没有康复，却仍著述不止，时刻不忘“对于全世界人类和文化，在万仞岸头添上一撮土”。1929年1月19日，这位中国思想界的巨子溘然长逝，终年57岁。
本文刊载于2016年8月27日《新京报·书评周刊》B04-B05版。
作者｜王晶晶
编辑｜罗东

「成语故事」掩耳盗铃

【释义】把耳朵捂住去偷铃铛，比喻自己欺骗自己，明明掩盖不了的事偏要设法掩盖。

【出处】《吕氏春秋·自知》

【典故】

战国时期，有一范氏被灭。于是有人就想借这个机会去范家偷一点值钱的东西。到了范家，这个人看到院子里有一个大钟。这个钟是由青铜铸造而成，做工精致，图案精美。这个人看到后高兴极了，打算把这个大钟偷回去。但是这个钟又大又重，不好偷走，于是这个人决定把钟敲碎，然后一块块地搬走。

这个人四处看了看，找到一把锤子，想都没想，抡起锤子就向大钟砸去，大钟一声巨响，可把这个人吓坏了，这不就等于告诉别人有人偷钟吗？这个人心中焦急万分，一下全身扑到钟上，想让钟声停下，可是钟声根本捂不住，越传越远。

这个人害怕极了，不自主地把手从大钟上拿走，然后堵到了耳朵上，这下他发现钟声越来越小，越来越小，到最后听不见了。这下可又把这个人乐坏了，心想：“把耳朵塞住，那么钟的声音不就消失了吗？”他兴奋地四处寻找，找到一团棉花，然后塞到耳朵里面，接着放心地用锤子砸向大钟。一下两下反反复复，钟声传得好远，最后引来了一大群人把这个偷钟人给抓住了。

【造句】他们那些掩耳盗铃的把戏，迟早会被警察看穿。

高考诗词鉴赏之“表达方式”答题术语

一、抒情方式

（一）直接抒情（直抒胸臆）——直接抒情也叫直抒胸臆。就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发、快意或秋绪，常常以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。

例1：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（李白《梦游天姥呤留别》的中心句）

作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。

例2：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”（陆游《示儿》）

开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。

例3：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）

前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

例4：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”（《乐府诗集·鼓吹曲辞》）

写一位女子对“君”剖白心迹，直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。

例5：“咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声‘保重将息’，痛煞煞教人舍不得。‘好去者，望前程万里’。”（关汉卿《[双调]•沈醉东风》）

这首曲写送别的场面和依依不舍的感情，真挚感人。

例6：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”（柳永《雨霖铃》）

所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率真，语言如此质朴自然，与大多数委婉之作，截然有别。

例7：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”（陈子昂《登幽州台歌》）

以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

（二）间接抒情

1、借景抒情

（1）总论——情与景的关系：

在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

例1：“野火烧不尽，春风吹又生”（白居易）

借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

例2：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（柳永）

场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。

例3：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”（范仲淹《渔家傲·秋思》）

当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

例4：“一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。”（宋俞国宝《风入松·题酒肆》）

这是一首写乐景的词，在写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人坐船游，饮酒，歌舞，使读者充分感觉到春游的愉快。

例5：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”（唐韦庄《题金陵图》）金陵就是南京。六朝是吴、东晋、宋、齐、梁、陈（公元317—589年）。

这六个朝代都建都南京且时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果。

（2）借景抒情的基本形式：

在表现手法上，情景交融的五种形式，即一是触景生情，二是以景结情，三是缘情布景，四是寓情于景，五是景略情在。

①触景生情（景→情）：作者心中虽有某种情感，但却是隐含的，不显露的，而由于受到当前情景的触动而使之得以激发，引发作者将其表达出来。此类诗一般先写景后抒情。

例1：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫的《登高》）

前四句写登高见闻，常年飘泊、老病孤愁的诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，触景生情，抒写了韶光易逝、壮志难酬的感怆。颈联诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲愁之绪；诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。在这里，客观景物引发了创作主体一系列相关的感情，这诸种感情交织融会为一种复杂但合情合理的心境，最终与景物融为“登山则情满于山，观海则意溢于海”的意境。

例2：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适的《别董大》）

诗的头两句写景，写天气的骤变：“千里黄云”，北风狂舞，大雪纷纷，象征董大处境的恶劣。后两句是诗人安慰董大的话，意思是说不要为前途发愁，天下认识您的人多得很呢！安慰之语看似平常，其实表达了诗人与董大的深厚情谊。

②以景结情（情→景）：

在诗词的收尾处以饱含深情的写景句子收束全诗。这类诗词的情先脱颖而出，尔后再以景衬情。此情是由景所触，只是为了突出，在表述上打破了常规顺序，先情后景，含蓄、委婉、蕴藉。

例1：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”（秦观《浣溪沙》）

这是一首写早春晨景的词，“漠漠轻寒”是作者的感受，渲染了楼上孤寂的气氛。接着句句写景，最后一句，写飞花似梦，细雨如愁，作者巧用反比，以情喻景，借景写情，此时诗境之中，情景浑然玉成，臻至一个情景高度统一的意境整体。

③缘情布景：乃是因情选景，以情染景，景由情出，情傍景生，情景交融，水乳难分。景物一旦着上了诗人不同的感彩，也就意象化了，情中出景，景中寓情。

例1：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”（白居易《忆江南》）

写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅显又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，其中也尽寓作者的赞颂之意与向往之情。次句点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者做杭州牧时的亲身体验与亲身感受。然后便缘情布景，以三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，江南水乡，春日融融、水绿如蓝、江花胜火。

例2：“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”（韦应物《登楼寄王卿》）

诗歌开门见山，将离愁别恨和盘托出，此为情；三、四句便承一、二句而来，砧杵、秋山、荆榛、寒雨，缘情布景，是对“恨不同”与“思无穷”的形象展示，以凄清的笔调渲染了一幅烟雨茫茫的图画。抒情写景相映成趣、相得益彰。

④寓情于景（有景无情）：

只写景不抒情，凭借景物、人、事传情达意。寓情于景是意境创造的一种重要手段，其中的景往往是情的触媒和载体，情则是景的命脉和灵魂；情傍景生，景依情活，至于触到的什么景，寄的什么情，则因人、因时、因境而异。此类诗看似句句写景，却是句句抒情，情蕴涵于景，情景融为一体。

例1：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（杜牧《江南春绝句》）

诗歌以明快的笔调描绘出了一幅美丽的江南水乡春景图。四句全是写景，也全是写情。一、二两句，辽阔的千里江南，黄莺在欢乐的歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花，傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望，经诗人生花妙笔的点染，更加令人心旌摇荡了。三、四两句，金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人深邃的感觉，现在诗人又特意让它掩映于迷蒙的烟雨之中，更增添了一种朦胧迷离的色彩。全诗洋溢着诗人对江南景物的赞美和神往。

例2：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化做相思泪。”（范仲淹的《苏幕遮》）

此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语。“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。这首词的写景和抒情结合得就很自然。

⑤景略情在：有些诗词，表面看来，全是抒情，本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去，而直抒胸怀。

例1：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”（陈子昂《登幽州台歌》）

此诗是诗人登幽州台时所发出的慨叹，从不满现状的呼声中，不仅可以领会幽州台的氛围，而且也可觉察出当时的社会环境，因而，景虽略了，但意境是完整的。

⑥情景交融：诗中既有景物描写的成分，也有抒情的成分，两者相互融合，难分彼此。

例1：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫《春望》）

通过对花鸟草木的描写来抒发亡国的忧愤、离散的感伤，达到了情景交融的效果。

（3）情景与哀乐的四种关系：

①以乐景写乐情

例1：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。”（白居易《钱塘湖春行》）

即使诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣的西湖，生意盎然的西湖，在作者的字里行间已充满了爱意。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不体现诗人对西湖的情有独钟。

例2：“黄四娘家花满面溪，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”（杜甫《江畔独步寻花》

②以哀景写哀情：

例1：“碧幕霞绡一缕红。槐枝啼宿鸟，冷烟浓。小楼愁倚画阑东。蓼昏月，一笛碧云风。往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫。翠绡和泪暗偷封。江南阔，无处觅征鸿。”（陈亮《小重山》）

这首词的上片写景，一缕红、啼鸟、冷烟、黄昏月、一笛风，创造出浓重的凄冷的气氛，烘托出自己的心情，与下片曲折抒发的忠愤相呼应，构成了全词的悲切婉转的情调。

例2：“金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。”（晏殊《清平乐》）

金风细细、叶叶梧桐、绿酒初尝、沈睡小窗，这种恬淡清婉、淡淡闲愁，从诗的细腻的笔触里娓娓而来，上片写了睡晚醉眠，下片写的是薄暮酒醒的感觉。艳花凋零之状，夕阳西下之景触发了诗人的淡淡闲愁，“双燕”句则又是“似曾相识燕归来”之意，成双结对伴的燕子不仅反衬出词人的孤单、寂寞，还暗示出词人的某备战相思。特别是“昨夜微寒”，既写出了天气特点，还暗示出词人孤眠的冷清。

例3：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）

诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。

例4：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”（张继《枫桥夜泊》）

此写景诗描写作者夜泊枫桥时的情景，描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。

③以乐景衬哀情

例1：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（唐谢浑《谢亭送别》）

上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

例2：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（杜甫《绝句》）

本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。

④以哀景写乐情

例1：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”（李白《塞下曲》）

前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。

2、借物抒情（托物言志）

（1）定义及举例

托物言志是诗歌散文中经常运用的表现手法，即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向，诗中的物带有了人格化的色彩。

例1：宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。

例2：清代龚自珍的《病梅馆记》，借梅议政，运用托物言志的写法，表达了作者对清朝封建统治者摧残人才的愤恨之情和迫切要求改良的愿望。

例3：茅盾的《白杨礼赞》，借中原地区常见的白杨树来表现解放区广大军民不屈不挠、力求上进的精神。

例4：古诗中，象骆宾王的《狱中咏蝉》就是通过刻画餐风饮露的秋蝉的形象来表明自己高洁的品性不为时人所了解。

例5：陈子昂的许多感遇诗也往往采用托物言志的手法，或借助香兰杜若、或借助珍禽翡翠来抒写心中的怀才不遇之慨。

例6：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”（虞世南《蝉》）

诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。

例7：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）

杏花，绚丽而脱俗，傍水杏花，更是风姿绰约，神韵独绝。本诗写临水开放的杏花，是一首咏物诗，更是作者淡然心境，高洁人格，宁为玉碎，不为瓦全的倔强个性的体现。

（2）托物言志和借景抒情的区别：

①借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

②托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。

（3）托物言志与象征、比兴、比喻的关系

托物言志与象征、比兴、比喻有密切联系。象征要有象征体，那便是物，象征要表达的思想就在作者对物的描写和评价之中。比兴呢？最早的解释是“先言他物以引起所咏之辞”，这里的“他物”与作者所要抒发的情感必然是有着紧密联系的。很多诗，既是托物，又兼比兴，又是象征。

例1：“孔雀东南飞，五里一徘徊。”既是比兴，又是托物，同时也是象征，因为它奠定了全诗的感情基调，也表现了刘焦之情的难舍难分、留恋相许，更是刘焦爱情悲剧的象征。

例2：“绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？楚王江畔无端种，饿瘦纤腰学不成。”（唐·彦谦《垂柳》）

这是一首韵味很浓的咏柳诗，它不仅维妙维肖地写活了客观外物之柳，又含蓄地寄托了诗人愤世嫉俗之情。开篇极写垂柳婀娜多姿与纤柔飘逸，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的典故，抒发诗人托物寄兴的情怀。于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，表面上“咏柳而贬美人”，实质上把矛头指向以皇帝为首的官僚集团，针砭时弊，畅快淋漓。这里面有托物言志，有比兴，有用典，有直白。

例3：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，夜渡无人舟自横。”（韦应物《滁州西涧》）

这首诗运用了托物言志的手法；也有人认为运用了比兴的手法。诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟；而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。

典型例题

例题1：看下面几句诗，都属于哪种抒情方式？

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”（——柳永《雨霖铃》）

“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”（——于谦《石灰吟》）

“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”（——杜甫《江畔独步寻花七绝句》）

“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”（——郑思肖《画菊》）

答案：柳词和杜诗是借景抒情，而于诗和郑诗是托物言志。

柳词……；杜诗通过描写恋花飞舞的蝴蝶，自由歌唱的娇莺抒发了对大好春光的喜爱之情；于诗……；郑思肖是宋末诗人，有浓厚的民族意识，郑诗前两句写菊花远离百花丛，独自开放，表示自己不与元朝合作。后两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。

启发：通过比较上述四首诗，我们体会到托物言志和借景抒情有何区别：A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

例题2：阅读下面两首诗，完成诗后问题：

菊郑谷

王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。

露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。

画菊郑思肖

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

问：《菊》、《画菊》分别表现了诗人怎样的品格？

答案：这两首诗都运用了咏物言志法。咏物言志是指通过对客观事物的具体描绘以述志抒怀，即所谓“应物斯感，感物吟志”（《文心雕龙》）。它要求作者选择的客观事物与他想表达的主观志趣必须契合交融，能给人以艺术感染和思想启迪。《菊》、《画菊》都是通过对“菊”的具体描绘以述志抒怀。《菊》抒发作者不求高位，不慕荣利，只求有益于人的高贵志向。《画菊》表现了坚守大义，宁死不屈的崇高民族气节。

例题3：阅读下面这首诗，完成诗后问题：

送魏万之京

李颀

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

注：离歌：离别之歌。关城：潼关、函谷关。御苑：皇家的宫苑。砧声：捣制寒衣的声音。

问1．首联、颔联哪几个词表达了季节的怎样的特征（离别的环境）？从中又表达出诗人送别的什么情绪？

答：“微霜”“鸿雁”点出了送别时深秋时节萧瑟的气氛，从中表达出诗人送别的悲愁难抑，黯然神伤的情绪。

问2．尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容？

答：尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。这是一般送别诗最常见的做法。

3、借事抒情（用现实之事或历史典故）

（1）因事缘情（用现实之事）：

①叙事性作品：如《兵车行》《石壕吏》

②抒情性作品：用行为举止（多为细节）来抒情。

例1：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”（唐代张籍《秋思》）

这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

例2：“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿站先下马，循墙绕柱觅君诗。”（白居易《蓝桥驿见元九诗》）

这首绝句，乍读只是平淡的征途纪事，顶多不过表现白与元交谊甚笃，爱其人而及其诗而已。其实，这貌似平淡的二十八字，却暗含着诗人心底的万顷波涛。可贵的友情，可泣的共同遭际，诗中一句不说，只是让读者自己去寻觅包含在春雪秋风中的人事深沉变化，去体会诗人那种沉痛凄怆的感情。这正是所谓“言浅而深，意微而显”。

（2）咏史抒怀（借历史或典故）：

借古讽今或借古抒怀。借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。

例1：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”（杜甫《蜀相》）

本诗借诸葛亮的故事，抒发了作者怀才不遇，壮志难酬的悲愤心情。

例2：“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。”（张可久《[中吕]•卖花声•怀古》）

这首曲慨叹秦汉时统治者之间的战争和各民族间的战争，给老百姓造成了深重的灾难，表现了作者同情人民的思想感情。

例3：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）

昔日车水马龙的朱雀桥，衣冠往来的乌衣巷，而今已经荒凉冷落，笼罩在寂寥惨淡的氛围之中。从中我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。

（三）直接抒情与间接抒情的相关范畴

1、点染

（1）概念

点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。

借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。

（2）举例

例1：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙·秋思》）

其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。

例2：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）

其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。

例3：李清照用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”（《声声慢》）来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。

例4：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”（王实甫《长亭送别》[正宫][端正好]）

前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？”是染，后面“总是离人泪”是点。

2、曲直

曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。

例1：李白《梦游天姥吟留别》：描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。

例2：白居易《琵琶行》：虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只诉同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，确实耐人寻味。

3、隐显

“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，因为曲就是隐，直就是显。

诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式；其他的一般都表达得较直接明白。

例1：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”（朱庆馀《近试上张水部》）

明明是想说自己考前心里没底，又充满成功的期待，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极。

例2：苏轼《江城子》（十年生死两茫茫）：在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情，可说是隐得深沉。

4、移情

移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。“以我观物，使物皆着我之色彩。”

例1：《扬州慢》：有“废池乔木犹厌言兵”之句。

乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？

例2：“多情却以总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”（杜牧《赠别》二首（其二））

诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎？

二、描写方式（正面描写与侧面描写）

在诗歌鉴赏时考描写，主要是从正面描写与侧面描写的角度来命题。

（一）基本概念：

1、对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写。

例1：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》）

此诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

2、描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的描写是侧面描写。

例2：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）

此诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

例3：：李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。

（二）正面描写命题角度。

1、虚实结合

（1）定义（虚实的内涵）

总体说明：虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；客观为实，主观为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。

分类说明：

所谓“虚”，是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；

是指客观世界中存在的实象、实事、实境：

例1：《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实。

例2：《虞美人》中的“春花秋月何时了”。

例3：李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。

例4：《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。

例5：《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”。

（2）“虚”的三类内容

①神仙鬼怪世界和梦境。

诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。

例1：《梦游天姥吟留别》：仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

例2：李白《蜀道难》：以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象

例3：李商隐《锦瑟》：运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。

②已逝之景之境。

这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

例1：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”（李煜《虞美人》）

句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。

例2：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）

再现了火烧赤壁这一史实，显然不是发生在眼前，故也是虚景。

③设想的未来之境。

这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。

例1：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）

这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。

例2：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。（《西厢记·长亭送别[正宫][叨叨令]》）

崔莺莺送别张生的唱词很多是设想的未来之境。

（3）虚实结合的作用——“虚实相生”

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

①相反相成

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。

例1：姜夔《扬州慢》：此词中虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

②相辅相成

虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

例1：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”（欧阳修《踏莎行》）

上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

典型例题

例题1：阅读下面宋词，回答问题。

江城子乙卯正月二十日夜记梦

苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。注：这首诗是诗人悼念亡妻王弗之作。

问：这首诗上下片各分两层，请概括各层的内容。

答题指要：这首诗其主要的表现手法是虚实结合。虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。金圣叹在《水浒》批语中说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”虚实结合，适合于表现广阔的生活画面，增加文章的思想容量，深化主题。苏词分上下两片，各分两层。上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。最后三句从字面来看是写亡妻；“年年断肠”，实际上是词人自己念念不忘亡妻。

（4）“虚”与联想、想象

“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事为实。对中学生的考试，不会太难，因此，能注意这几点区分就行了。

例1：“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。”（唐温如《题龙阳县青草湖》）

程千帆说“西风吹老洞庭波”有三奇：秋风的到来，不从草木变衰而从湖水兴波见出，一奇也；湖波能老，二奇也；湖波之老，是由于西风之吹，三奇也。其实这首诗还有一奇，那就是只此一句写实，其余三句均为虚。“一夜”句是想象中有夸张，“醉后”句哪来实景？“满船”更在梦中。

例2：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。”（高适《塞上听吹笛》）

一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

2、动静结合

（1）基本概念

动静结合——客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的

灵感，在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合就成为常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

例1：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。”（查慎行《舟夜书所见》）

前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。

例2：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）

以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。

例3：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句》）

前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。

例4：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”（李白《望天门山》）

以“天门中断楚江开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静，强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静；动静相衬，既有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

（2）常用方式——以动衬静

动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

例1：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”（王维《山居秋暝》）

王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要手法之一。《山居秋暝》对景物的刻画细致入微，既有自然风景图，又有田园生活图。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”幽互衬，颇具艺术感染力。

例2：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（王维《鹿柴》）

前两句写黄昏时候，山林不见人影，寂寥、空阔。偶尔听到几点人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静。后两句明暗对比：一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖打在一块青青的苔藓上。这里为声衬静，用了衬托，也用了对比。

例3：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）以动衬静。

3、点面结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。

例2：杜甫《蜀相》：由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。其颈联云：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞。类似这种手法，可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。

4、细节描写

中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”、“尝鼎一脔”“一叶落而知天下秋”的效果。

例1：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”（杜牧《过华清宫》）

诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。

例2：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”（元稹《行宫》）

此诗寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉嗟叹有情”（纪昀）。诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”

例3：“鸣铮金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。”（李端《听筝》）

以“时时误拂弦”的细节，传达出人物微妙的心理情态；

例4：“禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窝。斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。”（张佑《咏内人》）

以“剔开红焰救飞蛾”的细节，表现了宫女幽居深宫的哀怨；

例5：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）

通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；

例6：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”（张籍《秋思》）

此诗表现的是行客思念故乡的常情，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，可谓是“平中见奇”，“点铁成金”，致使潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。

例7：驴肩每带药囊行，村巷欣欣夹道迎。共说向来曾活我，生儿皆以陆为名。（陆游《山村经行因施药》）

运用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；

例8：“城南倒社下湖忙，阿老龙钟七十强。犹有嫁时尘埃镜，东涂西抹不成妆。”（陆游《阿老》）运用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；

5、色彩的渲染

渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。

例1：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”（赵师秀的《约客》）

诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。

例2：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句》）

作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。

例3：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”（骆宾王《鹅》）

鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。

例4：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》）

通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景。

色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤。

例5：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（杜甫《绝句》）

诗人用浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。

附：渲染的相关范畴——浓淡

在绘画中，浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？

6、描写（观察）角度的变化

高考考察诗歌的描写手法时，还经常就描写（观察）角度的变化命题，因为许多描写都是有层次性的，要由远而近或由下而上，出题者的提问方式一般是“诗人是如何写景的？”等。

例1：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（杜牧《山行》）

头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

例2：“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹，绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”（宋祁《玉楼春》）

苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

例3：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”（戴叔伦《兰溪棹歌》）

诗的第一句从仰视角度写，第二句从俯视角度写，勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人如同坠如仙境。

7、白描

白描原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩不着颜色的画法，也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。

白描作为文学创作上的一种表现手法，即指使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。

白描引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、光色、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。

例1：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》）

“鸡声茅店月，人迹板桥霜”六个名词（即六种景物）组合，纯用名词组合，没有（动词）形容词修饰点缀。即所谓白描手法。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。

例2：“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（北朝民歌《敕勒歌》）

对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。

例3：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）

此诗初看是一幅“风雪夜归人”的画图。前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，“是在凄凉中得安乐境”，带来了一股温暖的气息。苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。这画境是一个“象”，而诗人的“兴”就是画面中寓含不尽的韵味。如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情。诗人就是通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的美好心灵。旅途的艰难，仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山村，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的“兴”之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。

例4：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（刘长卿《送灵彻上人》）

此诗写山林幽深，夕阳西下时送人的惆怅情境，境界幽远，耐人寻味。“苍苍”是色调，苍苍翠竹，使人不由产生翠竹如海的联想，“杳杳”是声音，杳杳钟声，深山寺院的那份清幽，对于读者来说是不言而喻的。就是在这样的清幽环境下，在一个黄昏，诗人送灵彻上人远行，那份静寂，那份孤清，值得读者可以细细寻味。“带”字的活用，使得整个画面充满动感。灵彻上人在诗人和读者的心中，似乎走在不尽的夕阳当中。最后一句写的是灵彻越走越远了，只有青山陪伴着诗人守着那份清幽。前两句主要是静写，后两句静中有动，而这其中的动也有静的画面。竹林，寺院，钟声，斜阳，僧人，青山，构成一幅无比美妙的图画。从中，我们远远地感受到一种别样的韵味。但这韵味到底是什么呢？我们一下子很难说出来。从这里，我们不难看出诗人的用心良苦。这就需要读者细细去品味诗中的含蓄蕴藉。诗人的“兴”就是诗人通过对一个如绘的山水画面的营建，表现出云闲飘逸的闲适的感受，使读者心灵在“夕阳送友图”中得到澄澈虚空。

8、疏密

诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。

在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境。

例1：“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）

此诗四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。

例2：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”（王维《山居秋暝》）

此诗四句，深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡。

9、诗中有画：

诗中有画，就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴。

例1：“双飞燕子几时回，夹岸桃花燕蘸开。春雨断桥人不渡，小舟撑出柳荫来。”（徐虎《春游湖》）

全诗通过描写诗人春天游湖所见的四种具体可视的美景，构成了一幅完整的、生动优美的画面，诗人游湖时所见的双飞燕子，夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船四种具体美景，体现了中国古代写景诗歌诗中有画的特点。

例2：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”（杜甫《绝句》）

这首诗，诗中有画，是极富诗情画意的佳作；对仗工整，又自然流畅，毫无雕琢，表现出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象。

二、议论

对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。

例1：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）

这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。