张艺谋八字命理解析(张艺谋八字命理解析大全)
曾为张艺谋三度落泪，巩俐：“还好没和张艺谋结婚”
巩俐一定没想到，她的有生之年，会跟排球扯上关系，关系还不浅。
女排电影《夺冠》上映后，首周票房突破3.5亿，摘得全球周末票房冠军。
有人说：“巩俐用一个背影，就演活了朗平。”
这句话绝了，我却深以为然。
01 事业著名主持人杨澜问她：你对自己的事业产生过怀疑吗？
巩俐说：没有。
但凡我认定了一件事情，我就会专注地尽力做得完美。
1986年，《红高梁》开拍，拍的时候正是酷暑，三伏天，巩俐穿着厚厚的大棉袄练挑水。
她天天挑着两只木桶，在县府招待所的大院里踱来踱去，脱了几层皮。脸上是晒脱的，身上是挑水磨的。
那时候她大二，这片获得柏林国际电影节金熊奖，她一举成名。
1991年，拍《秋菊打官司》，编剧刘恒，不肯用巩俐，说她太漂亮，没法用。张艺谋其实也有点怕。
巩俐二话不说，提前两月，到陕西陇县山村学当“秋菊”。
每天肚子上绑个鼓囊笨重的枕头，扶着腰喘着粗气拐着八字脚，学着一口地道的陕西土话，刘恒服了。
秋菊大火，拿奖无数，张艺谋赢得没有任何悬念。
1993年的《霸王别姬》，汤臣影业的徐枫拿着李碧华的剧本找来陈凯歌。
陈凯歌问女主人选？徐枫指定巩俐，撂下一句话：我不管谁是谁的人，只有谁更适合角色。
徐枫目光独到，巩俐演的菊仙完美。与两大男主张丰毅、张国荣搭戏，游刃有余。
最后陈凯歌凭借此片拿下戛纳最高奖项金棕榈，成为首部获此殊荣的中国影片。周润发无意中拍下巩俐化妆照，后拍出318万天价。
此片拍完，每个人都是人生赢家。
2004年的《艺妓回忆录》，中间有一个双手抛扇子的动作，导演说：我们没想要你来做，这个技巧太专业了
巩俐笑一笑：“我行，我可以练。”
一练就是五个月，每天两千下。
这部戏，成功奠定她在好莱坞的地位。
02 爱情相对演艺事业来说，巩俐的情场之路，就失意得有点多了
最有名的，自然就是跟老艺谋那一段“8年之痒”了。
两人的情愫起于1986年的《红高梁》。拍完，巩俐跟前男友小杨分了手。
这片在中戏放映那天，巩俐的前男友把她宿舍的大门给砸了。她把这事写在信中告诉了张艺谋，被张大导演的老婆肖华给看到了，引发了一场家庭内战。
不过好在肖华没把此事张扬开，想着挽回一下婚姻，张艺谋坦白：感情我回不去了。1988年，两人离婚。
一石激起千层浪，为了躲避蜚短流长，张艺谋和巩俐远赴香港拍电影，一部《古今大战秦俑情》见证了当时两人如胶似漆的爱情。
后来，秋菊打官司的片场，巩俐包饺子、切参片，给全剧组洗衣服，贤惠得把张艺谋都给惊到了。
两人一路拍出了无数部经典，拿奖拿到手软，两人相辅相成的感情走了8年。
巩俐憧憬婚姻，张导却意味深长的表示需要考虑考虑。不想逼得急了，张艺谋悠悠来了一句：“结婚不就是一张纸吗？你为什么非得看重这张纸呢？”
当年的巩俐还是寻常思路，电影拍了，合作也顺了，恋爱也谈八年了，怎么着也该轮到结婚了。
但对于围城的理解，过来人张导显然与巩俐不在一个频道上。不得不说，巩俐小姐姐当年还是嫩了点。
1995年，拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》的最后一个镜头，巩俐洒泪宣布与张艺谋分手，从此一别两宽。
1996年2月15日，巩俐与英美烟草公司亚太区总裁黄和祥结婚。她终于拿到一纸婚书，可惜这段婚姻以失败告终。
1999年，张艺谋和陈婷相恋，育有三个子女，后于2011年登记结婚。
03 重逢有人说：“事业上巩俐永远走不出张艺谋，感情上张艺谋永远走不出巩俐。”
这些年，他们都已经在平行的时空里渐行渐远，但感情上的离散，并不影响事业上的重逢。
他俩第一次重逢，是2006年的满城尽带黄金甲，张艺谋号称这是欠了十年的礼物，终于让她做了一场女皇。
媒体见面会上，张导一番心意宣之于众，巩俐猝不及防，掩面而泣。可惜张导这个礼物，来的有点晚。
第二次，2013年，他们合作《归来》。
巩俐用了几个月泡在养老院，与失忆症的老人们朝夕相处，最后呈现的效果极佳，游走于病人和正常人之间的状态，被展现得淋漓尽致。
拍这部片子的时候，张艺谋正处于内忧外患、焦头烂额中。
《金陵十三钗》饱受争议，违法超生的事被扒出，合作16年的投资人张伟平与他决裂。
2013年，《归来》以横扫千军的气势大获全胜，这部文艺片，直接托举狂澜中的张艺谋，重回大众视线。
因为《归来》，他俩时隔19年，再度牵手戛纳。记者会上，两人拥抱，数度落泪。
但巩俐和张艺谋的感情，终究还是飘散在风中，或许他们太像了，两个人都绝对的追求完美，都是那种不轻易妥协的人。
这样的人一起做事固然好，但建立家庭未必幸福，跟不要说长久了。
04 放下巩俐一直很真实，没有明星架子。
她总是很自然地出现在大众视线中，以生图的方式。不像某些女星，被发个生图，就要死要活地害怕掉粉，担心没人爱。
她上一次出现在大众面前，还是和洋老公在一起，身材走样的路人照被大众热议。
她从来不在意这些，这些年，她淡泊了很多。
杨澜后来问她：“你现在对婚姻怎么看？”
她淡淡地用张艺谋说过的话作了回答：婚姻只是一张纸而已。两个人的情感维系，其实那张纸没有用处。
看来巩俐早已志不在此，那段感情，她早就放下了。
如今的她，一个机会，就能贡献一场演技的盛宴，用演技吊打那些键盘侠的人生。
平日里，我们看戏，若人演的跟原型有六七分相似，我们就会觉得还不错，若有八九分相似，那就属于运气很好了，如有十分，那简直可遇不可求。
多年前，李雪健先生饰演的焦裕禄，应该算一个。但巩俐演的每一个，差不多都是，这就真的厉害了。
红高粱的九儿，秋菊打官司的秋菊，霸王别姬的菊仙，再到摇啊摇的小金宝。
这次夺冠的郎平，又超越了。很多人看完，不觉得巩俐在演郎平，而是觉得巩俐就是郎平。
你以为，她过去的那一部已经是巅峰，但她只要再拍一部，你就会发现，巅峰之后，还有巅峰。
多年前，巩俐被济南军区前卫歌舞团的导演尹大为看上，说：“你为什么想当演员？”
她说：大家都说我象山口百惠，我要让别人说“我长的像巩俐”。
这个愿望估计是没法实现了，因为，巩俐只有一个。
估计尹大为也没想到，他这个伯乐，教出来的这个学生，无论拍了多少电影，最好的，仍旧是下一部。
#巩俐#、#张艺谋#、#电影夺冠#
作者：ann
编辑：麦子
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张艺谋《影》黑白灰和太极图的深度解读
很多人说《长城》让张艺谋跌入了质疑深渊，但大聪认为张艺谋其实一直都在做新尝试，哪怕那次尝试最终以失败告知，也能在失败中体会到新的感悟。
张艺谋在《十三邀》采访中，就阐明拍《长城》三年中，有许多他无能为力的地方，比如剧本是十多年前的而且他无法修改，比如早就预料到《长城》无法成为爆款，比如好莱坞的制片人制度让他的想法架空等。
很多人看到《长城》表象的缺，却没深入去研究缺在哪，只是一味的认为张艺谋不行。
而这一次又以各种“翻身之作”，“新千年最好作品”，“匠心之作回归”等等去描述《影》和张艺谋，当初说张艺谋不行的是你们，说他行的还是你们，你们真的了解张艺谋吗！？
大聪相信，《影》之前和之后张艺谋依然还是那位张艺谋，那位总是不想重复自己，但内核依然包裹着人性复杂和世界对话主题的张艺谋。
黑白灰《影》这一次的革新，首先在视觉上就做了前所未有的突破，开创了高级灰的新视觉语言，而高级黑白灰中国水墨新影调。
这种黑白灰在前期拍摄时，就已经做到了极致，在影片中不管是角色的服装或道具，还是场景和环境，都直接运用无色或者极低饱和度的颜色，让黑白灰在前期就已经得到呈现。
在这样黑白灰笼罩的色调里，人的肤色和血液颜色，并没有在后期把颜色压低，而是让这两个原色得到彰显。
这么处理大聪认为别有深意，肤色行于表色，血色流于内心，这些都是以人为作用的颜色，表达出人物之间在混沌黑白的世界里，不管如何伪装自己的别有用心，都掩饰不了自己原有肤色，最后互相拿利剑彼此相刺，穿肠破肚以血相见。
（可能跑男看多了，邓超扎邓超时有莫名喜感，扎心了老铁）
在张艺谋的电影世界中，影片的美术和光影，都是一直服务于故事的。
比如《我的父亲母亲》，父母亲的回忆是美好而温存的，浓郁的乡村色彩充满画面，而现实是悲凉而感伤的，所以用黑白来表达。
比如《英雄》，整个秦王大殿，只有残剑送的“剑”字是红色，其余都是无色场景，而秦军的装束，只有头盔上的那一抹红。
秦王的红色，和残剑送的红色的“剑”字相呼应，以此来表达残剑和秦王对江山社稷的想法是一致的。
此外《英雄》中残剑和飞雪的罗生门，通过不同的颜色系的衣服，以映衬不同的人物性格，灰色是不想说，蓝色是忧郁，而漂泊的你....不好意思唱起来了。
在此就不多举例了，张艺谋喜欢用颜色来熏染影片故事氛围，构建人物的内心，这已经是人尽皆知的事情了。
其实在这部《影》中，很多人说张艺谋终于去掉了他浓郁的颜色，但大聪认为在张艺谋眼中，黑白灰依然是一种颜色，他用黑白灰这三个不是颜色的颜色，去极致构建“影子”世界。
黑白灰从大格局来说，张艺谋故意把三国架空，去除掉三国大人物的“周瑜，孙权，小乔，关羽”等等，而改成了“子虞，沛公，小艾，杨苍”等这些听都没听过的名字（片中人物和三国人物不会对上号，别对号入座）。
然后再用黑白灰来营造一种混沌虚无的不现实感，就像我们山水国画中的一种感觉：“虚虚实实，真真假假，不识庐山真面目，只缘身在此山中”的意境。
张艺谋用这样的黑白灰影调，加强《影》的寓言哲学，黑白灰越强化，越加强《影》中境州和沛国的架空感，《影》故事的架空感越强，离三国原著越远，就反而让《影》的故事变得越真实，这也是张艺谋在访谈中反复提到的，不想让《影》拿去和三国做对比，《影》是说一个战乱时代替身的故事。
说完黑白灰对大格局的影响，我们再来看黑白灰对每个人物内心的营造，黑白灰的影调同样用得恰到好处。
在《影》中的每一位主要角色，心中都有磨灭不了如影随形的影子，每个人都想控制局面，左右自己影子，但殊不知在此过程中每个人，都逃脱不了心中构建的阴暗斗室。
子虞不用多说，他心中的灰暗的权力和控制欲，让他最终湮灭在影子刀下。
沛公心中向往的和平，在《影》的世界从来就不会发生，沛公心里其实也心知肚明，他以为能跳脱黑白棋的盘局，运筹帷幄，殊不知自己依然是这个黑白世界的困顿之兽，因为他身边所有人，都是他的阴影。
杨苍想把杨平培养成他想要的样子，也是变相让儿子成为他未来的身影，替他征战四方。
太极图隐喻不管是《影》的正片还是海报，太极图都无处不在，太极图本身就有阴阳美学的成分，同时也影射了子虞和境州各自的身份，正身影子互为补全。
对于太极图，大聪其实还有更深的解读，在《影》的太极图海报，就已经充分说明子虞，境州，小艾三者之间的关系。
太极图中的阴阳两面，成为两仪，两仪中的两点，称为“太极”，两点太极代表着事以成形，如果没有这两点，太极图就是无极图，为阴阳混沌状态。
在海报中，子虞和境州分别站在两仪中，并没有站在黑白两点的“太极”上，这暗示着两人从一开始就是混沌的状态，境州从八岁抓走那一天起，就不可能真正成为子虞的影子，因为事没有成形，我们影片看到的，只是境州如何一步步脱离子虞，越走越远，最后影子立形，成为真身。
而小艾站在太极图的边上，还是站在太极两仪中间，说明小艾看似是一个旁观者，但更像一个太极图的操盘手，影响着真身子虞和影子境州的命运。
在正片中，小艾确实也是这么做的，她为子虞找到破解杨苍刀法的秘诀，又为境州送解药，她和子虞弹琴，又和境州爬床，这些举动，都让小艾的人设变得复杂，她不是一般的女子，她深不可测。
把太极图放到整部电影宏观来看，每个角色其实都被困在太极图中，大家不管在黑色或者白色，走来走去无非是变成相反的颜色，依然毫无色彩。每个人不管如何挣扎，都像在太极图中的黑白点，永远逃不出去。
就像片中沛公对青萍说的，让青萍和杨平联姻是假的，一切他都安排好了，他不想做棋子，让别人去做棋子，但最终每个人都认为自己不是棋子，而每个人却成了别人的棋子，这和太极图的黑白迂回牢笼，没什么区别。
妖风风随影动，发随风飘。
如果仔细看片的小伙伴，一定会注意到，子虞散发垂胸，一直有风在吹动，这代表着子虞内心的狂乱野心和复杂思绪。
而境州一直以干净妆发整洁亮相，周围没有妖风吹动。
但是到结尾处，沛公摆的酒席上，境州头发开始变乱，而且坐着的时候，已经有妖风吹着境州的头发，这也说明境州内心已不再纯粹。
至于沛公，在影片前半段以乱发示人，写着毛笔字，妖风也很强劲，吹着沛公的头发，说明沛公在那时有子虞心结，还有境州之患，让他内心无法平静。
而收复境州后，沛公以为拿下子虞人头时，沛公内心狂喜，认为一切都在控制之内，所以沛公周围也就没有了妖风
总而言之，《影》里面的人物始终绕不出太极黑白的世界，这些角色之间，都互为对方的棋子。
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