梁静茹八字(梁静茹八字命理解析)

教你“直男”怎么追女生？

听到“直男”这两个字，很多的小伙伴们心里就浮现出了情商低，不会说话的印象。也经常可以看到网上传出一些直男的聊天记录。真的是一句话就可以把天聊死，真的是非常的不解风情，真的是不断在作死的边缘疯狂试探，真的是没有一点求生欲。很多时候小编也是看的目瞪口呆，好好活着不好吗？

但其实直男也没有什么不好啊，也有很多的优点啊。如若不然那些直男都是怎么找到女朋友的呢？又怎么会有那么多气死人的聊天记录呢？

我们来看看找个直男做男朋友有哪些优点！

直男真诚啊，耿直啊，他们直来直去的。

所以啊，你再也不用纠结哪件衣服好看，晚上吃什么了，绝对是你这个选择困难症患者的福音。

所以啊，他夸你漂亮的时候，在他心里你是真的很美。

直男不会有那么多的套路。

所以你不用担心他出去撩妹啦，撩你都花光了他所有的心思，何况其他的小姐姐。

直男没有心机，不会伪装，有什么就说什么，直接了当。

所以你不用想那么多，他若是有什么小心思，你一眼就看出来了。

直男一诺千金。

答应你的事情一定会去做，不然是不会答应你的。

直男笨笨的。

所以你不用费尽心思地去化妆了，反正他看不出来，涂个口红就是画了。

直男他也知道自己不善言语，所以他会用行动来证明，他会默默地为你付出。

因为篇幅有限，还有很多都没有说到，但是光凭这些应该也够了吧。

接下来我们来说说直男该怎么追女生，男生们请继续看下去，至于小姐姐们你们可以撤了，不要偷看！

首先说您们是直男，你们承认吗？

如果不承认，直男都有女朋友，而你没有！

如果你有，那么为了你们的感情，有则改之无则加勉。

第一点：外表

不说气质品味，不说满腹经纶，这些都是需要时间来积累沉淀的。我们先说说外表，如果你长得还不错，那也不要想着不用打扮，要知道人靠衣装马靠鞍，如果你长得一般甚至不咋地那就更要好好打扮了。先不说衣品如何，至少衣服得干净整洁，胡子刮干净，指甲剪了，再去理发店设计一个适合你的发型。之后再一步一步的提高你的衣品，气质，品味。女生不会喜欢一个邋里邋遢的男生。

第二点：自信

抬头挺胸，女生不会喜欢一个唯唯诺诺的男生，她们更想要的是一个能够带领她们，征服她们的男生。不要让女生感觉你很弱，不然又怎么能保护好她们呢？

同时也不要自信心爆棚。“做好准备了吗？我要追你了，一个星期之内拿下你！”

我真的不知道这迷之优越你是从哪里来的，也不知道到底是谁给你的自信，谁给你的勇气，梁静茹么？

第三点：尊重对方

你们只是朋友，你们八字还没有一撇，你喜欢他，你追她不要搞得人尽皆知，不要在人家楼下“我喜欢你”，不要在人多的地方突然袭击。这都是在你和她基本上已经确定关系了才可以去做的事情。现在去做只有一个字“死”。

第四点：不要表白

你和她聊的一般或者她不理你了，于是你想着表白，告诉她你喜欢她，你想挣扎一下，失败了你就死心了。

当你有这样想法的时候，你就离被拒绝不远了，至少我还没有见过成功的。

而且被拒绝之后，你并不会死心，只会伤心痛苦。

表白是在有把握的情况下才可以进行的，选择一个合适的时间，合适的地点，舒适的情境，那样才美好浪漫，女生才喜欢。

第五点：聊天

不仅仅是直男，这是绝大多数男生的难点，对于直男来说，那就更是难如登天了。因此我也就不说那些技巧那些套路了，简单说一些注意事项。

1.不要太多的问题，夺命连环问要不得，先说说自己再问问对方，比如说我喜欢×××，因为×××，你呢？

2.一个话题可以深度的去聊，不要聊几句就换，这样是不会走入女生内心的，而且话题是有限的，没有那么多话题可以给你聊。

3.如果女生没有及时回复你，可能是她在有事，不要催促，不要消息轰炸，很low。

直男是一种很神奇的物种，有时候很可爱，有时候真的很想弄死他，希望你们能够扬长避短

后来的我们，真的是因为八字不合？

　　晚上睡觉前，两公婆悠闲地躺在沙发上玩手机。

　　老婆刷着手机，然后像捡到黄金一样，对老公说：“刘若英的《后来的我们》要上演了，我们找个时间去看?”

　　老公正在玩游戏，抬起头回了句：“哦！”然后就继续玩手机！

　　《后来的我们》值不值得去看？

　　这是一部由刘若英导演的爱情故事，片名取得有点意思：《后来的我们》让我们想起了刘若英那首曾经的《后来》，那是那个年代的回忆，也是我们的记忆，十年过去了，我们现在都变得怎么样了？

　　这个话题似乎有意让陷入平淡婚姻生活的我们激起一点涟漪：如果时光倒流，我们又会是怎样？而心中的那个ＴＡ，现在又怎么样？

　　爱对了是爱情，爱错了是青春。

　　谁都有过青春，谁都会爱错！但错过的爱情会是因为“八字不合”？

　　在潮汕，似乎敬畏着神灵，婚姻的“合八字”可能很重要！但最重要的是屈服于现实！

　　《后来的我们》讲的是一个爱情故事，关于一对异乡漂泊的年轻人。后来也是屈服于现实，方小晓和林见清是一对北漂情侣，共同经历着穷苦生活。一同挤住狭小的出租屋，一起换过很多工作，一起为生存奔波，而这都不曾威胁他们的感情。可在林见清将要成功时，方小晓却选择了离开，并且永远消失了。

　　或许安全感就是现实！这是每个女人追求的一种现实！

　　每次换男友，林见清都会用一个问题，问的方小晓哑口无言。

　　“你感觉可靠吗？”

　　不少人说，这部电影，讲的就是导演刘若英自己的故事。如果是这样，那刘若英，错了的爱情早该放下了。你的那个曾经早已有了家室，有了孩子。他也是已婚男人，是别人的丈夫和父亲啊!不应该再唱《为爱痴狂》和隔壁梁静茹的《勇气》。‍

　　爱和爱过，只多一个字，却隔了一个曾经。

　　这也突然让我想起前任系列的电影，或许，这又是一部“前任”！

　　爱着就该燃烧，过了就该熄灭。张爱玲曾经说过：也许每一个男子都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

　　爱过了就过了，也许会在某个时间，某个地点，突然想起曾经的那个ＴＡ，但只适合深藏于内心。他已结婚生子，你也换了很多个男朋友。陈奕迅也唱出了张爱玲的歌：得不到的永远在骚动，被偏爱的 都有恃无恐！　　

真的有这么爱她，为什么当年要弃她而去?

真的有这么爱她，为什么要让她苦等多年?

真的有这么爱她，为什么还要来打扰她的幸福?

该忘就忘，该放下也放下吧，别再来“前任情结”了！

没有什么八字不合，没什么有心无力，没有什么“我还忘不了”！

好么？

滚石四十，再难有李宗盛和梁静茹

时代的巨流经过，石头开始有裂缝。

图片来源@豆瓣

黑格尔曾说：“不爱音乐不配作人。”这句话还有后半句，“虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”从上世纪80年代始，有这样一群人，他们从台湾出发、到香港、赴北京，两岸三地，共同组成滚石的这个圈子。

1973年，台中。

中正路与建国路的交叉路矗立着一座文艺复兴巴洛克式建筑，中央车站，这是通往岛内各处的枢纽，旅人来往，快速涌动，去往下一个站点。

有位少年背上吉他，从东岸宜兰上车。他要去台北。“中国医药学院”是此行目的地。

台北，广告业的灯火依旧通明，作为亚洲四小龙的台湾勃兴，创业风潮四起，像今天那些决定从4A广告公司出走的年轻人一样，段钟沂、段钟潭兄弟决意去做点自己喜欢的事：办杂志。

图：段氏兄弟

广告公司格子间的灯灭了一盏，《滚石》杂志上的小鸟叫了一声。

60年代后期，越战正酣，台湾成为美国大兵在亚洲的休假基地，闭塞小岛吹起西洋之风，西洋音乐和美国杂志成为年轻人的追捧。段氏兄弟创办的台湾版《滚石》杂志，便是由美国原版而生。

创立之初的台湾《滚石》杂志主要是介绍西洋音乐，但经营情况不佳，到第四年时，段氏兄弟已经负债700万台币。

台湾民歌运动如火如荼，在西洋音乐的浸染下，年轻人开始寻找本土化的路径，杨弦、胡德夫、侯德健等歌手在被西洋乐占据的乐坛上唱出“自己的歌”，带动了一股热潮。在这样的风口下，兄弟二人起心动念，1980年，台北光复南路290巷3号5楼，一家名为滚石唱片的公司开张了，加上创始人，一共6名员工。

此时，台北的仁爱医院里，多了一个叫罗大佑的医生。

出身于医生世家，又接受了七年的医学教育，他只想成为一名普通的放射科医生。这位罗医生内心有些封闭，喜欢独自窝在X光室里，在最简单的工作流程中完成医生的职责。伽玛射线也照射不出他内心的孤独，在不扮演医生的时候，他的兼职是替人作曲写歌。

台湾南部的高雄市，夜市的小灯盏密集地释放自己的能量，My Club是其中一处夜生活的聚角，午夜的男女在这里汇合。舞台上，一个叫潘越云的卷发女生抱着吉他自弹自唱，条件允许时，她会和钢琴手合作弹唱，更多时候是一个人，她的驻场搭档是苏芮，每次等苏芮唱完，她就上场，两人轮番休息。

唱歌是她生活的一部分，因为她要赚重返校园读书的钱。在一次高雄举行的慈善演出上，潘越云演唱了《如果》。没过多久，她收到了从台北寄来的一张车票。那时的她还不知道，高雄演出现场，坐在台下的原唱邰肇玫向滚石力荐了自己。

就这样，22岁的潘越云第一次走进录音棚，试唱了王海玲的《忘了我是谁》、蔡琴的《恰似你的温柔》以及自弹自唱了一首西洋歌曲。一个多月后，她再次收到了从滚石寄来的一张车票，一只皮箱、一本英文字典，她只身从高雄奔向繁华的台北，投身乐坛。

“那是一张单程车票。”潘越云强调。

和如今的初创小公司一样，滚石没有钱。在此情况下，滚石做了一道拼盘，将潘越云与吴楚楚、李丽芬制作成合辑，《三人展》，是滚石创业的一号作品。

市场反应很好。更重要的是，她们打破了界定歌手的规则，听众其实不那么在乎歌手的颜值，会唱歌才是最重要的。滚石乘胜追击，潘越云的第二张专辑，《天天天蓝》卖到了七万张——当时专辑的平均销量也就三万张。

潘越云的声音很特别。滚石只是凭感觉抓住了她。

此时的罗医生已经替很多人写了歌，但《童年》和《光阴的故事》这样的歌还不足以阐释他的内心，他带着自己作品四处推销，却无人买账，直到他敲开滚石的大门，段钟潭第一次听完就惊叹，“这是个宝，太好了！”

很快，滚石为这个叫罗大佑的医生制作了第一张创作专辑《之乎者也》。行业并不看好这位毫无基础的医生，报纸上还有记者预测这张唱片只能卖两千张。滚石不在乎。“不管卖多少张，这就是我们要做的音乐。”

『知之为不知，在在不在乎』

『现在看看我们的青年他们在讲什么』

『歌曲审查之，通不通过乎』

『袖手旁观者，你我是也』……

罗氏的填词，罗氏的编曲，低沉的咆哮，就像宣发文案里说的“这里没有不痛不痒的歌”一样，每一首歌都像子弹一样打在听者的心脏上。

他唱出了两极对抗格局的扭曲背景之下，年轻人对现实的不满和愤怒。

很快，年轻人把愤懑迅速转化为对这个戴墨镜穿黑衬衫青年的喜爱。《之乎者也》卖了14万张，媒体评价“在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹”。罗大佑被推上神坛。

台大历史系的女生郑怡和中专肄业的男友李宗盛正在热恋，社会青年李宗盛没有文凭，白天他帮家里扛瓦斯，闲暇时间，他和几个中专同学搞了个乐队，有时候会去参加歌唱比赛；晚上，陪女友去录制唱片，在录制过程中他老是指指点点，发表一些看法，这些举动被注意到，滚石决定让他试试。

结果就是，由他制作的《小雨》一曲蝉联台湾《综艺100》十三周冠军之久，专辑更是一路畅销，女友郑怡一炮而红。

24岁的李宗盛站在幕布后看到女友接受万众欢呼的场面，整个人都呆掉了。之后，他为张艾嘉制作的《忙与盲》更是开启了台湾“概念专辑”之风。李宗盛被滚石列作了王牌。

1984年，罗大佑的第三张专辑《家》发表，编号为RR111，这已经是滚石的第111张唱片了。如果你是细心的听众，会发现滚石会在每封唱片后都会写到“滚石爱你，矢志不渝”。滚石很爱惜听众。

从那时起，罗大佑唱哲人的深思，李宗盛唱尘世的哀愁。

罗大佑跳起身来，像5岁那年爬在榕树上看大人的世界一样，俯瞰众生和世事；李宗盛则深伏地底，剖析着俗人的爱恨。这是集体主义向个人主义的过渡，滚石开启一个新的视角看世界。

滚石再一次凭感觉摸到一张好牌。李宗盛像吸铁石一样，为滚石引来无数佳音。

玉女陈淑桦，在李宗盛操刀下剪去一头长发，被塑造成独立女性的形象，一首《梦醒时分》帮滚石卖到百万纪录。据妻子朱卫茵回忆，李宗盛经常大半夜还在家里编曲，整整十个月，都是朱卫茵独睡，“仿佛过了十个月没老公的生活。”

李宗盛喜欢打麻将，在他打麻将的西餐厅里，周华健连弹带唱，大哥觉得这个后生不错，“你唱得不错，跟我来滚石吧”。然后，一首《心的方向》改变了驻场小弟的人生。

因音乐工作室被烧，“丑汉”赵传一度陷入窘境，直到李宗盛为他写了《我是一只小小鸟》，这首歌将小人物的无奈而又卑怯写得淋漓尽致。赵传一唱，果然红遍大江南北。

此时的李宗盛已经是滚石的副总，他的肆意背后，有公司层面的支持。

被支持的不仅仅是李宗盛。才华在这里是通行证。

制作人小虫为任贤齐编曲是R&B风格，但他本人觉得抒情摇滚会更好一点。要知道，只要重新一编就要请乐手进录音室唱，都是要烧钱的。“可是那个时候滚石允许我们编了五个版本，唱了五个版本，让我们选一个最好的出来。”任贤齐说。

盛年的李宗盛遇到了林忆莲，“像林忆莲这样的女人，只听她的声音，便足以爱上她”。当时从DJ转型做歌手的林忆莲正在滚石的劲敌飞碟唱片，李宗盛用一首《当爱已成往事》将阿莲成功挖角。后来，这首歌也成为陈凯歌《霸王别姬》的主题曲。

图：1992年，张国荣、林忆莲、李宗盛

当刘若英第一次走进台北光复路麦当劳楼上的滚石唱片公司时，看到的是衬着黄色底的八字口号“我在滚石，我很重要”。

滚石变成了音乐人的信仰。这辆巨大的花车上，已经站着张信哲、万芳、杜德伟、辛晓琪、张国荣、苏慧伦、任贤齐、莫文蔚等艺人。

滚石走进黄金时代，它一度拥有员工1200人，签约艺人200个左右。

高产李宗盛的反面是4年没发过专辑的罗大佑，专辑《家》之后，罗大佑找不到任何创作的动力，但歌迷们希望他“再愤怒一点”，高压下的罗大佑选择出走。沉寂4年后，他才带来《爱人同志》，延续了以往的怀疑和批判，那个罗大佑又回来了。

李宗盛也很害怕。写出一首爆红的歌，下一首怎么办？这张专辑卖了五十万，下次就会期待八十万、一百万。脑汁抽干，心思挖空，甚至到录歌了，词都还没出来。“我好不容易才坐到那个位置，生怕这一张搞砸了，我就又要回去送瓦斯了。”

1994年，正是文艺界的一个多事之秋。冯小刚拍了《北京人在纽约》，王小波写出了《黄金时代》，顾城举起了斧头再也无法用黑色的眼睛寻找光明。瓶颈期的李宗盛举行了暂别歌坛演唱会。演唱会上，李宗盛大方地邀请林忆莲上台，林忆莲害羞地说紧张，目光流转，反射出李宗盛狡黠的笑容，台下坐着当时的妻子朱卫茵。

痛失军师李宗盛的滚石有些神伤，毕竟李宗盛撑起了半个巅峰滚石。老段下了一个‘退此一步即无死所’的决心，滚石开始将触角伸向国际，于岛外创立数个子品牌。

1994年12月17日晚8点，香港红磡体育馆，窦唯、张楚、的《摇滚中国乐势力》演唱会正式开演。

在这个一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取乐的香港娱乐重阵，人们带着好奇和窥视观赏来自北京的新音乐风采。在唱《钟鼓楼》时说：“这次有机会来香港，我们最应该感谢的是魔岩文化张培仁和贾敏恕，他们为中国流行文化做出了贡献。”

一语成谶。这一晚魔岩三杰将整个世界劈开，金戈铁马的震撼为新世界带来了内地摇滚乐。那次在香港放声后来成为歌迷们的圣典，而口中的张培仁和贾敏恕，正是离台赴京一起塑造魔岩文化的滚石副总们。

受到内地魔岩的震动，滚石也开始筹划台湾的魔岩。

一代人正在老去，但总有人正年轻。

蒜头村青年吴俊霖说：“就算是打死我，我也要待在吉他的世界里”，他也靠着这种决心，一身孤勇背包从台南跑台北。接连碰壁是必然，他做过业务员，卖过保险，摆过地摊，甚至5次失去琴行工作机会，因为别人在卖吉他，他只懂闷头弹琴。

终于，在地下小酒吧的舞台上，他和他的Chinablue乐队得偿所愿地冲着彼时的年轻人嘶吼，每个周末花200块台币听一场他的Live成了年轻人的心头好。魔岩负责人张培仁也被朋友拉去，被震撼的他甚至无法从音乐工业的角度来解释，“这人到底在唱什么？”

这位土酷的少年就是后来的伍佰，他用台语唱蓝调摇滚，强烈摇滚的节奏，简单直白的歌词，伴随着嘶喊的声音，造成迷幻又震撼的效果，像一股冲击波打入听众的穴道。

图：青年伍佰

在滚石内部，既有一大批俊男靓女的偶像歌手，也涌现了像伍佰、张震岳、MC热狗这样的奇形怪状对抗偶像力量的歌手。

候鸟罗大佑在去过纽约、北京等许多地方后，暂时选定香港落脚，他集结林夕等人一同创办“音乐工厂”，这也成为滚石扩张的一项重要工程。

李宗盛当年那场演唱会后，铺天盖地的飞沫袭来，林忆莲不堪重负远赴加拿大，为了割断与李宗盛的联系，她还托中介卖掉了自己在台湾省的不动产。李知道后立马奔赴温哥华，在林忆莲家门外守了一夜，才有了那首《为你我受冷风吹》。

再出现在公众视野时，两人已经是连理。

1999年12月31日晚，罗大佑和李烈、苏芮在香港的一条赌船上，大家一起唱歌，躺在船上看月亮。罗大佑回忆，“如果是世界末日的话，我觉得在船上也不错，挺浪漫的，结果什么事情都没有发生。”河水流深，船体慢慢移动，月光黠白，夜幕落下，大家平静地迎来千禧年。

滚石迎来了危机。

无论是北京的魔岩，签下黑豹乐队的香港劲石，还是母公司台湾滚石都在不同程度上面对着新世界的冲刷。时代的巨流经过，石头开始有裂缝。

过快的扩张和投资失败让滚石陷入现金流的危机中，另一边，互联网的巨手让音乐易得，廉价，甚至“免费”。

滚石不得不从各大市场召回负责人共同应对危机。但这场旋风没这么快过去，内地也开始通过各大卫视的选秀发掘自己的星力量；看到华语音乐崛起态势的五大国际唱片公司，华纳、环球、BMG、百代、索尼迅速介入局华语市场，滚石腹背受敌。

唱片销量大不如前还不是最糟糕的，滚石的中流砥柱也开始纷纷离巢。

老将罗大佑因家庭变故暂停创作，婚变的李宗盛离开滚石去了上海，光良、任贤齐、黄品源等５位艺人也相继离开。而魔岩的关闭让已签约的陈绮贞毅然决然地离开滚石。滚石独剩了梁静茹和五月天两张年轻面孔。然而几年之后，五月天也自组公司，离开滚石，并在之后挖角了梁静茹加盟。

另一边，曾经被万众瞩目的魔岩三杰却走上了另一条路。被送进精神病院，窦唯烧了卓伟的汽车，张楚宣布退出摇滚界。昔日的摇滚巨星，成了时代洪流中的一条断溪。

滚石的成员距鼎盛期已经削去一半还多。

段钟潭用“灾难”一词形容当时的滚石：很清楚该怎么做，却毫无应对的能力，不是意识没跟上，而是客观条件不允许。

滚石真的只剩下了一个孤单的背影。

2010年，第一届“滚石同学会”在台北举行。150多个“老滚石”去叙旧。赵传跟老段见面时，见到他的第一句话就是“我以为我会老死在滚石，……” 老段说：“很抱歉没有让各位在滚石老去。”流着眼泪，他又说：“让大伙离乡背井四方谋生，很抱歉没有照顾好大家。”

2009年零点后的央视春晚因为4个老男人的出现而掀起了一个高潮。他们在台上既弹且唱，用小型演唱会的形式连续唱了7分多钟。

李宗盛和周华健、罗大佑、张震岳，这四个加起来超200岁高龄的老炮，组成的乐队就是“纵贯线”。这原本是一条贯穿台湾岛的公路，经滚石运作，成为怀旧代名词。

图：纵贯线乐队

滚石想绝地求生，“怀旧”是最先打出的牌。

罗大佑曾说过：舞台的起源是用于祭天的。纵贯线在2009-2010年的告别演出中，老炮重聚首，经典依旧经典，舞台也精彩纷呈，但也让这场只持续一年的“吃老本儿”买卖祭了天。

2010年1月15日，上海大舞台，传来四个男人一起合唱“朋友一生一起走，一句话，一辈子……”的歌声，告别演唱会上纵贯线谁都没有哭，而台下，摇臂扫过，目光所及，更多的是同样中年大叔们折叠沟壑的额头和略显湿润的眼角。

之后，滚石还尝试了《滚石爱情故事》系列、经典怀旧系列演唱会等动作。为此买单的，大多是内地的中年人。

它没有停止努力。

2020年，滚石四十周年到来，3月，一则滚石与网易云音乐达成战略合作的新闻，透露出滚石准备张开双臂，拥抱互联网。

成长总是要付出代价的，但跟不上时代的成长也会付出许多心酸。滚石有过黄金时刻，人们看过鲜花盛开，野火燎原，也有底气去相信，要先有文艺的复兴，才能有产业的繁荣。这也许是一个历史的起点，但是绝对不是也不该是历史的终点。

广州羊城创意园，驻扎着依托互联网起家的音乐公司酷狗的总部，以及正试图通过互联网打造下一代歌坛明星的YY娱乐总部，而在正门立着四个比成年人还高的白色大字“中央车站”。这是滚石重点布局的新项目。

2016年的秋天，夜幕低垂，能容纳1000人的中央车站Live House即将迎来今天的歌手郁可唯，在此之前，她也去过国内外其他Live House。“这里的音响条件确实是顶级的，氛围和互动性也会更好。”郁可唯说。

忙碌了一天的男男女女，熙熙攘攘地涌进中央车站。

“这条路我就知道它是对的。”滚石创始人老段说。