比才(比才是什么意思)

现实主义歌剧的先驱——乔治·比才

全名：乔治·比才

国籍：法国 生卒年：1838—1875年 地位：现实主义歌剧的先驱 他的音乐总是用明朗愉快的乐观精神来展示生活中的矛盾，这是他的音乐的特别可贵的素质所在。罗曼·罗兰也非常珍视比才的创作，还把他同法国其他天才人物如拉伯雷、莫里哀、狄德罗和柏辽兹相提并论。天才作曲家 乔治·比才于1838年10月出生在巴黎一个音乐家庭里。父亲是一位唱歌教师，母亲会弹钢琴，舅舅则是一位著名的歌手兼音乐教育家。比才的音乐天赋自幼便已显露：才4岁时就可以读谱，9岁学钢琴，9岁起进巴黎音乐学院就学，是他班上最年幼的一个学生。比才在巴黎音乐学院学习了9年，跟马蒙泰尔学钢琴， 跟阿莱雅学作曲。另外，另一位年轻老师古诺，对他的成长过程起着特别重要的作用—一塞两个人尽管年龄不同，对艺术与生活的理解各异，但他们却长期保持着真 诚的创作友谊。比才的第一部独幕喜歌剧《医生之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。1856年他完成了《C大调交响曲》，这部作品形式严谨，表情生动，色 彩明朗，旋律清新，充分显示了他的创作才华。所有这些，后来又都成为他独特风格中不可分割的部分。1857年比才在音乐学院毕业时，他以一部大合唱获得罗 马作曲大奖，得以至罗马进修3年。在此期间，比才探索各种作曲方法，尝试不同音乐形式，谱写交响序曲、干唱剧、钢琴曲等，为歌剧创作作准备。并悉心阅读许 多文学作品，研究艺术史，长时间浏览古代废墟、博物馆和画廊，熟悉大量意大利古典绘画与雕刻的不朽作品。他虽然还没找到合适的主题，但他的志趣已经很明显 地倾向于戏剧音乐方面。年轻的比才音乐兴趣广泛，他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊。 1863年，他完成了歌剧《采珠人》，这是他应征写作的第一部重要的歌剧作品。1868年，他完成了具有纪念意义的标题组曲《罗马》。1872年，比才应 邀为法国文学家都德的话剧《阿菜城姑娘》配乐，话剧演出并未引起轰动，但由于比才卓越的音乐创作，使配乐被改编为两套管弦乐组曲而广泛流传下来，并成为各 国音乐会演出的名曲。1870年，比才新婚不久便参加了国民自卫军，退役后在塞纳河畔的布日瓦勒从事写作。 未获成功但影响深远的《阿莱城姑娘》 比才的《阿莱城姑娘》本来是戏剧配乐，剧本为法国著名文学家都德所作，原为三幕剧。戏剧演出并未取得成功，而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。 《阿莱城姑娘》第一组曲由比才自编，第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成。戏剧《阿莱城姑娘》描写了法国普罗旺斯青年农民弗雷德里的爱情悲剧。剧情大致 为：弗雷德里准备与一位阿莱城姑娘(这姑娘在原剧中并未出场)结婚，突然得悉姑娘的名誉不好，于是弗雷德里想忘掉这位姑娘，而与童年女友薇叶特成婚。婚礼 当天，一个不速之客带来了那位阿莱城姑娘与其情人私奔的消息。内心依然深爱着阿莱城姑娘的弗雷德里无法控制自己失落的情绪，从阁楼窗口跳下去自杀了。且看 《阿莱城姑娘》第一、第二组曲中的3个著名片段。片段1和片段2选自第一组曲的第一曲《前奏曲》。《前奏曲》的主题源于普罗旺斯地区的民歌《三个国王的队 伍》，在原戏剧中用于第三幕第二场的村民合唱，其主题威武雄壮、刚健有力；乐曲的中段为“法朗多尔舞曲”(法国普罗旺斯地区的一种民间舞蹈音乐形式)，加入了法国民间乐器——普罗旺斯长鼓作为伴奏的轻松旋律，活泼而欢快。片段3为一首著名的“小步舞曲”，选自第二组曲的第三曲。这段清新而单纯的长笛独奏旋 律，原为比才的另外一歌剧《美丽的珀斯姑娘》中的间奏。美妙的竖琴以轻巧的琶音伴奏，更衬出长笛明澈的音色。 上演率之最的《卡门》 歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，是比才创作的顶峰。剧情取材于梅里美的同名小说，更准确地 说，取材于小说第三部分唐·霍塞在受刑前对自己的身世的叙述。《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长 唐·霍塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·霍塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在 的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·霍塞的剑下。比才把社会底层人物烟草女工和 士兵推上了法国歌剧舞台。音乐与剧情构成了一个不可分割的整体，丰富的不同性格的旋律展现了五彩缤纷的生活画卷，刻画出栩栩如生的人物形象。音乐上，比才 强调了剧情发展的对比和力度，音乐生动而富有光彩。 然而《卡门》于1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演时，观众的反应却十分冷淡。首演的失败使比才痛苦异常。此后他一直情绪消沉。3个月后，比才由于心脏 病猝发而死，当时还不满37岁。在他死后4个月，也就是1875年10月23日，这部歌剧又在维也纳公演，获得极大成功。1904年12月，在巴黎举行了 歌剧《卡门》上演一千场纪念公演。 歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了 歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单 独演奏的曲目。 第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的拍子上唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡 门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·霍塞 时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气(片段7)，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。 第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐．霍塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富有活力的主旋律。第二幕中还有一 段吉卜赛风格的音乐，表现的是两个吉卜赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。 第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律，长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇 拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。 第四幕的结尾，正像柴可夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的 可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲《阿拉贡》，也是音乐会上经常单 独演出的曲目。

19世纪法国著名作曲家比才，它对音乐旋律有着怎样的理解？

文 | 猎奇研究院

编辑 | 猎奇研究院

比才，是19世纪法国著名的作曲家，出生于1838年，逝世于1875年，他在短暂的一生中创作了许多著名的音乐作品，尤其是歌剧方面的成就卓著。

比才的音乐风格多样，受到了古典音乐、民间音乐、宗教音乐以及各种流派的影响，他的音乐风格充满了、热情和色彩，同时又具有细腻的表现力和深厚的内涵。

他的音乐创作在当时的音乐界受到了广泛的认可和欢迎，被誉为法国歌剧界的代表人物之一。

比才最著名的作品是歌剧《卡门》，该作品被誉为歌剧史上的经典之一，代表了法国歌剧中的最高水平，此外，比才还创作了其他许多优秀的作品，包括歌剧《珀尔西》、交响曲《罗马》等。

尽管比才的音乐创作生涯只有短短的十几年，但他对音乐界的贡献是不可忽视的，他的作品不仅在当时广受好评，至今仍然被广泛演奏和传唱。

《卡门》于1875年首演，该剧的剧本基于法国作家梅里美的小说《卡门》，是一部充满、火热和挑战传统的歌剧作品。

《卡门》以一位性感、放荡不羁的吉普赛女子卡门为主角，讲述了她和两个男人之间的爱情故事，其中一个是热情的军官唐·何塞，另一个则是富有的骗子艾斯库拉尔，整个剧情充满了和爱情的波折，以及卡门在传统道德和社会规范之外的自由和反抗。

《卡门》的音乐风格独具特色，融合了西班牙传统音乐和法国歌剧的风格，充满了、热情和奔放。

其中，著名的咏叹调《卡门》和舞曲《西班牙进行曲》成为了比才作品中最受欢迎的乐曲之一。

《卡门》的首演并不成功，但随着时间的推移，这部作品逐渐被人们认识和接受，并成为了世界著名的歌剧之一。

其独特的音乐风格、充满和火热的剧情、以及对传统道德和社会规范的挑战，都使得这部作品在现代音乐史上具有重要的地位。

歌剧（Opera）是一种结合了音乐、歌唱、舞蹈和戏剧等多种艺术形式的综合性艺术表现形式，歌剧的起源可以追溯到17世纪的意大利，随后在欧洲各国得到了广泛的发展和传播。

歌剧通常由作曲家、词作者和编剧共同完成，作曲家负责创作音乐，词作者负责创作剧本和歌词，编剧则负责设计舞台、灯光等元素。

歌剧的演出通常需要大量的演员、乐手、舞蹈演员和工作人员共同参与，是一项复杂而精密的艺术创作。

歌剧通常以故事情节和角色形象为主要表现对象，旨在通过音乐、歌唱和舞蹈等形式表现角色的情感和内心世界。

歌剧的音乐形式多种多样，包括咏叹调、合唱、前奏曲、间奏曲等，常常具有高度的表现力和感染力。

在欧洲历史上，歌剧曾是贵族社交活动的主要内容之一，也是政治、社会和文化变革的重要载体之一。

如今，歌剧作为一种经典艺术形式，仍然被广泛演出和传承，成为人们欣赏音乐、领略文化、感受情感的一种重要方式。

《卡门》的创作背景可以追溯到19世纪初期的法国，当时，法国的戏剧艺术正在经历着一场新的变革，一些新兴的戏剧形式和艺术风格正在崭露头角，在这样的背景下，法国作曲家比才（Georges Bizet）开始了他的《卡门》创作之路。

比才的《卡门》最初是根据普罗斯佩·梅里美的同名小说改编而成的，故事情节主要围绕着一位性感妩媚、放荡不羁的女性卡门展开，描绘了她与军官唐·何塞之间的爱情纠葛，以及卡门最终的悲惨命运。

然而，由于剧本涉及到一些敏感和不合时宜的主题，比如女性自由、等，加上当时的社会环境和政治局势，使得《卡门》的创作和首演都遭受了不小的阻力和抵制。

尽管如此，《卡门》最终还是于1875年在法国巴黎歌剧院首演，并获得了一定的反响和认可。

然而，比才在创作《卡门》期间所承受的压力和困难，以及其最终的悲惨命运，却使得这部作品的历史地位更加凸显和珍贵。

《卡门》的故事情节主要围绕着一位性感妩媚、放荡不羁的女性卡门展开，描绘了她与军官唐·何塞之间的爱情纠葛，以及卡门最终的悲惨命运。

故事开始于塞维利亚，卡门是一名美艳动人的女子，她在一家烟草厂工作，一天，卡门与士兵唐·何塞邂逅，并迅速地被他吸引。

唐·何塞原本已经与他的未婚妻米卡埃拉订婚，但他的爱情热情被卡门所点燃，卡门试图说服唐·何塞加入她的小团伙，但是唐·何塞并不想放弃自己的军队生涯。

在一个偶然的机会下，唐·何塞杀死了上级军官，并被逮捕，卡门试图帮助唐·何塞逃跑，但唐·何塞最终选择留下来承担后果。

在监狱里，唐·何塞与卡门重逢，但是卡门已经转移了自己的感情，爱上了一个斗牛士埃斯卡米略，唐·何塞在看到卡门与埃斯卡米略在一起之后，情绪失控，杀死了卡门，并向警方投降。

整个故事充满了激烈的情感冲突和戏剧性的情节转折，同时，作品中还融入了丰富的西班牙民族元素和浓厚的古典主义风格，这些都使得《卡门》成为了一部不朽的经典歌剧。

《卡门》的音乐特点非常突出，它的音乐融合了传统的歌剧和西班牙民歌风格。以下是一些具体的音乐特点：

西班牙风格的旋律和节奏：歌剧中的音乐包含了许多西班牙民歌的旋律和节奏，这些旋律和节奏有时带有明显的强调，与西班牙舞蹈有关。

古典和浪漫主义的结合：尽管歌剧的主题和风格都很传统，但是音乐的处理方式却非常新颖和富有创意，作曲家比才的音乐既有古典主义的严谨和规则，也有浪漫主义的感性和个性化。

《卡门》中的音乐不仅注重独唱和二重唱等小组合，更加强调集体合唱和合奏，许多场景和情节都是以大合唱和合奏的形式呈现，营造出极具戏剧性的效果。

创新的管弦乐编配：比才在歌剧中创新地运用了很多管弦乐的编配方式，如使用钢琴、吉他、打击乐等，其中最著名的管弦乐曲目之一就是《卡门》序曲，这个序曲结构紧凑，节奏明快，极具冲击力。

比才的音乐在保留传统歌剧元素的基础上，通过融合西班牙民歌风格、强化集体合唱和创新编配方式等手法，创造出了具有浓郁热情和戏剧性的音乐风格。

《卡门》是一部以音乐为主要表现手法的歌剧作品，其音乐特点极具特色，不仅体现了比才作为一位法国作曲家的独特风格，也充分展现了西班牙音乐的热情和色彩。

《卡门》的音乐具有明显的民族特色，融合了法国音乐与西班牙音乐的元素，比才巧妙地将西班牙风格的旋律、和声和节奏融入到歌剧中，形成了浓郁的西班牙风情。

例如，著名的《塞维利亚的理发师》是一首富有动感的欢快音乐，将强烈的西班牙气息融入其中，表现了男女主角之间的浪漫爱情。

《卡门》的音乐也具有鲜明的个性和情感表达，歌剧中的歌曲节奏明快、活泼，充满了情感和，如卡门的开场咏叹调《爱我的人啊》，情感丰富而深刻，同样，小提琴独奏曲《卡门幻想曲》的旋律柔美优美，更加凸显了卡门女性魅力的形象。

《卡门》的音乐中还融入了许多舞蹈元素，如塞维利亚舞、弗拉明戈等，展现了西班牙文化的魅力，增加了作品的观赏性和趣味性。

《卡门》是一部充满了个性和情感表达的音乐作品，具有浓郁的西班牙风情，不仅展现了比才作为一位杰出的法国作曲家的独特风格，也让世人更好地了解了西班牙文化的魅力。

作为法国歌剧史上的经典之作，《卡门》在历史上具有重要的价值，它不仅是19世纪法国歌剧黄金时代的代表作之一，也是歌剧艺术和音乐的杰出代表，《卡门》还对歌剧和音乐剧的发展产生了重大影响，被誉为“现代音乐剧的先驱”。

在音乐上，《卡门》具有鲜明的个性和特色，其中包括旋律优美、节奏感强、和声华丽等方面。

它采用了广泛的音乐元素，包括西班牙民间音乐、弗拉明戈舞曲、罗马斯歌曲等，展现了卡门这一充满活力和魅力的女性形象，也创造出了一种独特的音乐氛围和风格。

除此之外，《卡门》在剧本和表演方面也有很高的艺术价值，它塑造了一系列深刻而复杂的角色形象，探讨了爱情、欲望、自由等主题，展现了人性的复杂和多样性。

它的舞台设计和舞美效果也备受赞誉，尤其是在舞蹈和戏剧方面的表现，更是达到了艺术的巅峰。

《卡门》不仅是一部经典的歌剧作品，也是音乐和戏剧艺术的杰出代表，它在历史上具有重要的地位和影响，对歌剧和音乐剧的发展产生了深远的影响，是值得广泛传承和研究的文化遗产。

在历史和文化价值方面，《卡门》的意义不言而喻，它代表了19世纪欧洲歌剧发展的一个重要阶段，同时也是西班牙文化的重要代表作品之一。

《卡门》的创作和演出历程，也为我们提供了关于19世纪欧洲歌剧制作和演出的重要历史文献。

《卡门》是一部不可多得的艺术珍品，具有极高的艺术价值和历史文化价值，对于该作品的研究和传承，有助于我们更好地了解19世纪欧洲歌剧的发展历程，以及西班牙文化在欧洲音乐文化中的地位和作用。